以孟丽君的视角对现代女性的自身命运和价值观进行重新探讨；用倒叙的手法，重新解构敫桂英与王魁这个耳熟能详的故事，探讨的不再是负心汉该受到何等惩罚，而是回到原点去反思，一切因何而起，又因何导致了结局。
戏曲是传统艺术，但绝对不是停滞不前的艺术，这个月的魔都，一群80、90后年轻的戏曲人用他们自己的方式做了一次剧场实验，让戏曲有了更多可能性：
2018第四届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节于12月5日-12月13日在长江剧场举办。共收到申报剧目25部，其中申报委约作品7部，申报展演作品18部。
经专家评审，最终确定有京剧、昆剧、越剧、淮剧、瓯剧、黄梅戏、梨园戏等7个剧种8部作品在长江剧场的红匣子、黑匣子陆续登场。
戏曲，在新地标里“做实验”
今年，戏曲中心在长江剧场精心筹办的第四届小剧场戏曲节，亮相在这个最具上海文化标识、最有国际影响的演艺集聚区——“演艺大世界——人民广场剧场群”，实验瓯剧《伤抉》、小剧场黄梅戏《玉天仙》、昆曲《长安雪》、实验越剧《再生缘》、新编京剧《青丝恨2018》、梨园戏《陈仲子》等近年来新创作的高品质戏曲作品汇聚于此，力图为沪上观众带来一场戏曲的盛宴。
戏曲中心在建设、改造拥有百年历史的长江剧场之初，就定位于填补目前沪上戏曲演出创新性、实验性小剧场缺乏的空白。
年轻，90后新生代行当齐整
来自天南地北的戏曲人才、戏曲剧目的交流、交汇，旨在打造和合相长、充分吸纳彼此优点的地域性戏曲文化生态，促进剧种的长远发展。
来自江苏南京越剧团的《僧繇》则充斥着满满朝气，大部分的主创是90后新生代，他们用传统戏曲的表演形式，讲述了一个更符合当代观众审美的 “不忘初心”的故事；《新乌盆记》是京淮合演的跨界剧目，剧中演员分别跨老生、丑、青衣三个行当演绎不同的角色。
■江苏南京越剧团的《僧繇》
■《新乌盆记》剧中演员分别跨老生、丑、青衣三个行当演绎不同的角色
突破，这一次和传统不一样
来自浙江温州的瓯剧《伤抉》则与传统戏曲有着极大的不同和突破，舞美灯光营造出一种古老而悠远的神秘感，音乐确是原汁原味的“瓯”味；
来自安徽黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》是首部黄梅戏小剧场作品，舞台上一根绳子围出一方天地，配上悦耳而流畅的黄梅戏唱腔，为观众带来小而美的视听感受；
有“古南戏活化石”之美誉的梨园戏《陈仲子》，则由著名演员曾静萍亲自导演，用及简约和克制的方式刻画了一个近乎“迂腐而又荒诞”的仕子陈仲子的形象，极富意蕴；
原创昆剧《长安雪》，讲述情感而又不止于情感，通过男女主人公的感情延伸到社会和人生问题，当代意味十足，又充满古典诗意；
实验越剧《再生缘》以超时代的女性孟丽君的视角来创作，对现代女性的自身命运和价值观进行探讨；
新编京剧《青丝恨2018》尝试用倒叙的手法，重新解构敫桂英与王魁这个耳熟能详的故事，探讨的不再是负心汉该受到何等惩罚，而是回到原点去反思，一切因何而起，又因何导致了结局。
上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好：
“今年，小剧场戏曲节有了契合自己气质的专属剧场——长江剧场。毋庸置疑，这里将成为推动上海，乃至全国小剧场戏曲创新层次整体提升和发展的新起点。”
“中国戏曲史，本身就是一部传承、发展、创新的艺术史。我们鼓励青年艺术家们在尊重戏曲创作规律的前提下，用现代理念创作独有个性、顺应时代的戏曲作品，同时，力推优秀作品从长江剧场走向全国，走向国际舞台，这才能真正做到传承和发展中国戏曲的美学精神。”
据悉，12月14日即将举办的专题研讨会，还会和与专家学者一起共同探讨未来小剧场戏曲的发展潜力。
来源：周到上海 作者：邱俪华
