海派代表了中国近代以来最具活力的地方文化之一。其对中国近代文化与风气有很大的影响，直到今天仍在产生积极影响。海派一词之出典众说纷纭，一般认为与清末民初的海上画派有关，以一大批书画艺术家为代表。而海派艺术开创者之代表人物主要包括“三吴（吴石仙、吴友如、吴昌硕）”和“四任”（任熊、任薰、任预、任颐），为海派艺术之起端。
“新海派”是上海大学上海美术学院在发展的过程和学术探索当中提出的一个关键词，是海派精神在新时代条件下的承续与重构。2021年6月，上海美术学院院刊《新海派》创刊；2022年12月16日，“新海派：上海美术学院教师年度展”启幕；2022年12月30日，“艺术史与美术馆”新海派学术研讨会举行，以“新海派”的界定与发展为导向，专家们围绕“新海派与美术教育 ”“海派美术研究”等多个议题进行讨论。
本期新闻晨报·周到《上海会客厅》节目，我们邀请多位美术界人士围绕新海派展开了一场别开生面的大家谈，并在2023年新年首个工作日推出，以飨读者朋友。
新海派：上海美术学院教师年度展现场
散发出与上海国际化大都市相匹配的影响力
曾成钢 （上海美术学院院长）：在上海办一所世界一流的美术学院，是国家对美育工作和美术教育的战略要求，是上海市经济社会发展的战略要求，也是上海迈向卓越全球城市的重要布局。近几年来，上海美术学院致力于优化培养模型，扩编师资队伍，并积极参与城市发展和对外交流，不断扩大学校的社会影响，陆续推出了“风自海上”“无问西东”“中国现代美术教育文脉大展”等学术品牌展览，创办了《新海派》刊物，积极践行“新海派”的理念，思考我们从哪里来，到哪里去。
“新海派”的概念已经不是一个地方文化现象的概念，它代表了上海当代美术教育的风向标，也是在国际都市艺术当中建构的一个重要坐标和时代站位。——新海派：上海美术学院教师年度展前言
“新海派”是上海美术学院在发展的过程和学术探索当中提出的一个关键词。是海派精神在新时代条件下的承续与重构，如果说传统海派文化让中国认识了世界，那今天的“新海派”就是要让世界了解中国，“新海派”艺术应当散发出与上海这座国际化大都市相匹配的影响力。
国际都市艺术的中国坐标
李超（上海美术学院副院长）：这次“新海派：上海美术学院教师年度展”是学院整个的学科建设和专业发展的一次检验，同时打通了理论和专业实践的壁垒，我们首先实现学院建设当中的内循环，然后加入到综合性院校大学的多学科跨学科的循环中。上海美术学院是要做上海的事情，其发展实际上要和上海的发展、规划前景联系在一起。
“国际都市艺术的中国坐标”是我们在新海派下面的一个新的注释，“新海派”做什么？就是建一个坐标，建一个国际都市艺术的中国坐标。学院配合着“十四五”建设规划，我们对“新海派”不是把它简单的作为学术术语，而是作为发展规划的核心概念。所以，在这个背景下我们对于培养模式的优化，对于师资队伍的扩编，包括参与城市发展那种积极的程度和对外交流的增加，实际上都是围绕着这样一种“中国坐标”展开的。
为人民，为艺术，为生活，为城市
马琳 （上海美术学院美术馆副馆长）：年度展是检阅和展示学院教师在本年度教学、科研、艺术创作成果的一项重要学术活动，本次年度展以“新海派”为主题，展出了造型学部、设计学部、空间学部150余位教师们最新创作的200余幅作品。特别值得一提的是，在本次年度展中，由理论学部牵头，特设理论文献专题展区，展示了自2018年以来老师们出版的专著（主编）和教材。展览的作品充分体现了上海美术学院“为人民，为艺术，为生活，为城市”的创作实践和理论成果。是上海美术学院“新海派”美术教育成果的集中体现，本次年度展也是目前正在中华艺术宫举办的“2022风自海上：蝶变宝武与艺术社区场域”展览的平行展。
上海美术学院对标世界一流美术学院，通过学院年度展，加强理论与实践、各学科专业之间的贯通与融合，在总结老师们的创作成果的基础上开拓创新，为中国美术教育建设做出贡献。
传统与现代：大中国画
唐勇力（上海美术学院国画系主任）：上海美术学院教师年度展，是为了展现教师们的创作成果所搭建的非常好的平台，也是向全国各美术院校相联系、相交流的很好的措施。“新海派”的提出是以上海美术发展的非常重要的一个旗帜，它承接的是老上海精神，新海派打造新上海，而且是要创造上海的新的艺术面貌。我们正处于大时代大美术、新时代新美术的形势，“新海派”是以现代的观念打造新的城市文化，而且是以包容、创新、海纳百川等精神来创新新时代美术的新境界、新的审美特色，我觉着新海派的整个宗旨是非常符合上海美术学院发展的整体前进目标。
在新海派打造的宗旨之下上美国画系的教学是沿着“新海派”宗旨“传统与现代：大中国画”这样一个前提下，现在国画系的教学是在国画系原有现代性的基础上再完善中国画传统基础学习的宗旨之下，提出了中国画教学的六大基础，这六大基础主要是突显中国画教学的特点：造型基础、传统绘画基础、书法篆刻基础、文学史论基础，又加入了现代性的新水墨观念的结构基础和现在需要补充中国画里面非常重要的色彩修养基础。这个色彩修养基础是当代文化当中所必须的一种修养眼光。在六大基础的建构下进行课程设置和教学方法、教学建构建制的宗旨精神，实际上我们现在的中国画教师整个的主旨结构也慢慢地越来越成熟，应该说突显了中国画教学的现代性转型，有自己的特色，就是现代性的结构教学。
和传统相关，和现实相关，和世界文化相关
翟庆喜（上海美术学院雕塑系主任）：我就从雕塑这个角度来谈一下新海派的美术和教学。“新海派”是曾成钢院长提出的上海美术学院一个新的学术目标和高度。我一直在想它和其他的院校有什么不同，和其他人的努力和想法有什么不同。我想我们提出的“新海派”一定和传统相关，一定和今天的现实相关，一定和世界文化相关，也就说我们的美术是和传统有深密的联系，和现在目前社会现实以及目前的教学和技术也有深层次、千丝万缕的联系，同时和世界文化、世界美术有着共同的关注和共同的讨论前提。 
具体到上海美术学院雕塑专业的特点来说，就是“新”。这个“新”并不是说学科“新”或者教师是新人，而是他们的组成方式很新。我们雕塑专业的教师有来自国美、央美、清华美院以及自己培养和海外留学多方位组成，他们的知识结构和视野，以及他们所关注的问题就在新的集体当中形成了交流和碰撞的可能，所以在这里面产生的一些想法和思考和传统学院是不一样的，始终会关注着雕塑专业的一些非常重要的问题。从这里面引申出的也是教师创作面貌的“新”和“多元化”。教师创作从传统的角度到“新”的当代的视野，整个覆盖面和跨度非常大，而且品质和层次也是非常的高。
我们连续三年做的“东西南北中”学院雕塑邀请展就已经证明我们有这样的能力和基础，这个展览从最初系的年度展扩大成全国十大美院的雕塑系教师的专业交流展，从学院自己的总结到全国雕塑教育、教师作品的交流，从这个层面上来讲也展示出“新海派”的视野和追求的高度。
把海派的传统文化与现代艺术相结合
李永浮（上海美术学院教授、空间学部主任）：空间学部目前就是建筑系有两个本科专业，建筑学和城乡规划。通过这次新海派年度展览也是对教师创作成果的检视。空间学部的教学和创作主要还是立足于上海和长三角地区，并进而向山东、福建、广东、广西等全国其他地区拓展。
展览中的作品呈现了空间学部老师们在上海和长三角的建筑设计、上海传统村落的保护、上海传统建筑的保护，还有上海的城市社区、乡村社区的更新和改造、上海工业遗产的保护、美术创作等方面的成果。可以看到这些作品大都是立足于上海的国际大都市，扎根于传统的海派文化，老师们把海派的传统文化与现代艺术相结合，并竭力去拓展新海派艺术创作和设计领域的可能方向。我们有理由相信空间学部将从上海美院诸多类别的艺术创作和创新当中去汲取营养，为上海设计之空间营造和重塑的特色方向贡献力量。明年或者以后将会创作出更好的设计作品。
各位对海派艺术感兴趣的读者朋友，也欢迎侬在评论中留下感言，一道分享你的个人观点。
来源：周到上海 作者：严山山
