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紫砂陶刻，以刀代笔。他在一把小小的竹韵壶里，将文学、书法、绘画、篆刻与技能融为一体，展现了诗画般的意境美，呈现出观赏性与艺术性的统一。下面就让我们走进国家级高级工艺美术师李学银的美学世界，听听这把紫砂壶背后的故事……

宜兴紫砂壶造型有“方非一式，圆不一相”的说法，是陶瓷器造型中变化最多的。其中，一种通过融入浮雕、半浮雕等技艺，把花鸟虫鱼等动植物形态设计成仿生象形的器形——花塑器，是各种器形中最强调艺术想象力和创造力的。

现在，一把竹韵壶加入世界技能博物馆“紫砂收藏室”，诠释了花塑器的浪漫情致。

宜兴紫砂壶花塑器作品《竹韵壶》由国家级高级工艺美术师、安微省工艺美术名人李学银捐赠。据介绍，该作品的造型灵感源于有“华东第一竹海”之称的宜兴竹海，而其文化灵感则源于大文豪苏轼在《于潜僧绿筠轩》中的诗句——可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。

《竹韵壶》

“一件完美的紫砂壶作品，必须充分展现出它的美学价值。所以，我希望自己的作品能吸取自然的形态，融合文化的内容，在壶上展露出诗画般的意境美。”——李学银

李学银表示，《竹韵壶》就是一件很好地展示了自己艺术追求的作品。“我在造型中融入了竹节‘中空外直’的特征，壶身辅以竹叶的装饰，旨在将竹子本身的自然灵韵和中国古典文化中正直坚韧、虚怀若谷、高风亮节的竹文化内涵融合在这一把壶上。”

《招财纳福》

为了让这把竹韵壶更具韵味，李学银在泥料的选择上颇有讲究。“制作竹韵壶的原料是降坡泥，比较稀有。”20世纪初，宜兴市在开通丁山直宜兴的陶都路时，为使公路降坡平坦，工人开始挖掘陶都路必经的黄龙山、青龙山交界处的山坡，无意中发现这里有紫砂原矿，而且仅在这块小范围内存在，因此取名为“降坡泥”。

“降坡泥”的砂土气重，用它制成的紫砂壶泡茶，茶汤温顺醇和、回甘强劲，是雅俗共赏的“泡茶利器”。“降坡泥的来历和特点，和他理解的竹的气节不谋而合”，李学银解释说，“竹也如降坡泥一样质朴、不卑不亢，品格高贵但从不骄傲。”

《皖梅桩壶》

除了“竹”主题之外，李学银还擅长制作“梅”“松”“牡丹”等主题的花塑器，每一件作品都造型特别、有很强的设计感。

如被安徽博物院收藏的作品《皖梅桩壶》截取了梅树枝干的一段作为壶身，以枝杈为流把，以梅花作为装饰点缀。

《国色天香》

他的作品也屡屡获奖，广受业界好评：作品《国色天香》获第四届安徽省“徽瓷奖”大赛暨“第七届安徽省陶瓷艺术精品展”金奖；作品《梅桩壶》获“第七届全国陶瓷职业技能竞赛”安微赛区选拔赛暨第四届安徽省陶瓷职业技能大赛一等奖；作品《福在眼前》获中国工艺美术“百花奖”银奖……

李学银

为什么能创作出这么多好的花塑器作品？

在紫砂壶的世界摸爬滚打了32年的李学银认为，触类旁通很重要。对他来说，“紫砂壶中的光器像是书法中的楷书，花器就像是草书”，讲究间架结构，整体造型不失重心，不管什么造型要给人一种和谐、灵动之感觉。

李学银紫砂壶作品

李学银自幼酷爱书画艺术，曾在西安美院油画系、国画系学习。之后他曾是淮南市陶瓷公司的一名造形设计员，跟随安徽省工艺美术大师、陶瓷艺术大师朱兆龙先生学习雕塑设计与制作。企业改制后，李学银来到宜兴创办六安居工作室，机缘巧合下拜研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师吴培林为师，学习紫砂壶的设计与制作。

“花塑器的制作需要极强的设计能力和创造能力，吴培林老师认为我有很好的雕塑、绘画功底，很适合创作花塑器。而我也发现，过去学习书画、雕塑的经历对创作帮助很大。”——李学银

李学银紫砂壶作品

李学银表示，雕塑功底让他拥有很强的造型能力，自己也会在紫砂壶的创作中用到书画的手法，“比如我有一个作品叫《残荷壶》，就运用了国画中笔断意连的手法”。

未来，李学银将继续走在紫砂壶花塑器创作的路上。他希望，青少年们能透过自己留在世界技能博物馆的《竹韵壶》看到，花塑器的自然、诗意和浪漫。