“属于普通人的泪点、笑点、燃点最动人！”
自播出以来，“礼赞新时代、奋进新征程”——迎接党的二十大优秀电视剧展播活动重点剧目《我们这十年》引发了广泛的讨论。这部在浙江、东方、江苏、广东卫视和优酷视频、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、咪咕视频热播的作品，实现了收视和口碑的双丰收。
在接受采访时，《我们这十年》的艺术总监卫宁分享了创作历程。这位曾执导《平凡的世界》《百炼成钢》《功勋之能文能武李延年》《麓山之歌》的著名导演，直言《我们这十年》重在真实，能带领观众重新回味和感受这十年的变化。而这也是近年来现实题材作品能够成为市场主流的原因所在。
谈新剧：要讲普通人的故事
从《在一起》《功勋》《我们的新时代》到《我们这十年》，单元剧成为近年来备受关注的创作形式。作为《我们这十年》的艺术总监，毛卫宁直言《我们这十年》与此前的作品又略有不同，每4集一个单元展开讲述，其结构、节奏有了明显的区别，需要做出新的探索。
与此同时，《我们这十年》也是一个更大的“命题”，如何选题成为重中之重。毛卫宁回忆说，该剧光是选题就花了好几个月的时间，上百人的团队从两百多个选题中精挑细选，将选择范围又缩小到几十个。“我们要讲故事，讲人物，而且是讲普通人的故事。这一点跟《功勋》不一样，《功勋》是八个人物都是英雄模范；跟《在一起》也不同，那是以事件为主。《我们这十年》是写事件中的小人物，小事件反映的是大主题。就在这个原则下，我们确定了现在看到的这11个方向。”
在毛卫宁看来，《我们这十年》展现的故事和观众很近，所表现的方方面面也是观众所熟悉的，甚至可以说是观众身边的人和事。“一定要真实，真实才能共情，才更有艺术感染力。我们对这个片子的要求，就是希望观众看《我们这十年》会哭着、笑着、感动着、自豪着。从目前播出效果来看，我觉得我们的基本目的是达到了。”
值得一提的是，由于11个单元在不同的城市拍摄，创作团队也遇到了不小的困难。毛卫宁回忆说，拍摄《我们这十年》就好比“同时盖11栋风格不同的楼”，彼此之间的进度也不一样。“作为艺术总监，要在不同节点同时处理各种各样的问题，这是我以前从未遇到过的。我们有一个包括总制片人、总策划、总编审、艺术总监在内的核心微信群。从成立到现在，这个群24小时都有人在说话，每天都在不断处理各种各样的问题。所以这个创作过程是很难忘的，对我们是一个很大的锻炼。”
当然，如今回看，一切困难都是值得的。“这部戏的现实意义就是让大家随着《我们这十年》重新回味和感受我们这十年的变化。这种变化是真实可信，是摸得着的。同时，我们塑造的这些人物，每一位观众都能感觉到他们是看得见、摸得着，甚至可以像他们一样做得到。每一位观众在感同身受的同时，也可以改变我们的生活，重新对待我们的生活。”
谈创作：克服困难，敢于超越
除了担任艺术总监，毛卫宁也是《砺剑》《一日三餐》《西乡明月》三个单元的导演。在《砺剑》单元的创作中，编剧刘戈建为了保证完成任务，还特意推迟了自己的手术。而作为11个单元中首个开机的项目，《砺剑》还遭遇了一系列的困难，“尤其在包头拍的是坦克、靶场、沙漠等，自然环境很恶劣，它的创作难度还是比较大的。”
《一日三餐》则是最早确定选题的单元。一开始，编剧郝岩创作了讲述领导干部回乡的《回乡记》，但毛卫宁总觉得还不够，有一天甚至半夜两点钟致电郝岩聊创作。“我们想写‘八项规定’对老百姓带来什么影响，视点能不能换一下？那晚一直谈到（早上）六点钟，编剧开始兴奋了。我说你推翻重来，现在开始写，写到中午十二点，出一个新的故事大纲，供下午开会讨论。”
如今回忆起来，毛卫宁调侃地表示，主创团队都说自己是“半夜鸡叫”，但在视角切换之后，新大纲赢得了团队一致认可，编剧郝岩更在大年初一就离家千里去广东调研、下生活，这才有了今天观众看到的《一日三餐》。
而在演员的搭配上，毛卫宁选择了一些默契高、敢于突破、有经验的演员。”因为你熟悉、了解他，你能知道他有无限可能性，你要去挖掘和相信他能塑造出不同。”以《一日三餐》的侯勇和焦俊艳为例，两人刚刚和毛卫宁合作了《麓山之歌》，关机后迅速投入了《一日三餐》的创作，角色的形象和气质也有了天差地别的变化。
“侯勇演《麓山之歌》里的企业家就非常合适，他本人在生活中也有这种气势、气质，突然要演一个广东开肠粉店的老板，这完全是两个人物形象。”毛卫宁承认，当时最大的难度是在最短时间内转变演员的状态，但两位演员都给了自己惊喜，“焦俊艳直接找酒店的公关一起逛街买衣服，仔细观察这些白领的生活，找到酒店白领的感觉。侯勇则是找了一个肠粉店，他在那儿做了三天肠粉。他们适应能力很强，转换很快，迅速就进入到新的角色里了。 ”
谈“这十年”：电视剧创作步入正轨
《我们这十年》聚焦十年发展，戏外毛卫宁也见证了这十年电视剧创作环境的变化。在他看来，这十年电视剧创作真正步入了正轨，现实主义作品开始占据主流市场，“尤其是一些现实主义主旋律作品，从《觉醒年代》《山海情》到《功勋》《麓山之歌》，再到现在的《我们这十年》，由于我们不断提高艺术创作表达方式，这些主旋律作品也得到了广大观众，尤其是青年观众的热爱和喜爱，我觉得这是我们这个行业这十年最重大的变化。”
而在具体方法上，他认为首先要遵循创作规律，“无论拍哪个题材，我们首先要深入生活，从生活当中挖掘出我们要创作的要素，比如《能文能武李延年》，我们采访了李延年本人和他的战友，看了大量关于抗美援朝的作品。《麓山之歌》我们花了半年时间走访了很多工厂，了解了很多技术上的东西。”
其次是一定要回归戏剧性本身，“每个题材剧的拍摄方式都不同，比如《能文能武李延年》我们用了非常多的手法还原战斗，把这场战役进行了复刻般的还原。《麓山之歌》我们大量拍摄了机械，对机器进行了无微不至的表现，我要求团队把机器和人放在同等重要的位置来体现，所以你才会看到《麓山之歌》这样硬核的工业题材剧。”
毛卫宁以《我们这十年》举例，剧集不仅要有质感的视觉表达，还要有故事性、戏剧性。“核心就是把观众，尤其是年轻人的代入感调动起来，让观众和角色之间产生情感共振。总结下来，我认为一部优秀的主旋律电视剧应该是故事源于生活、人物真实可信、行为符合逻辑、情节丰富生动，这几个特质缺一不可。今天的观众一定会排斥‘假大空’，所以我们最终得的结论是——真实才能可信、可信从而代入、代入进而共情。这就是我对这些年主旋律剧创作的一种感受。”
来源：周到上海 作者：曾索狄
