2022年9月17日至10月30日，上海复星艺术中心举办刘建华个展“刘建华：形而上器”。
所谓“形而上器”，对应的就是一向被视作形而下的器物——陶瓷。刘建华肇始于1980年代以陶瓷为媒材进行的艺术创作，将陶瓷放置在全球化背景中，消弭了陶瓷作为中国传统文化中代表性物质文化的一面，转化为对于陶瓷这一特殊材质的艺术性的思考和探索。
刘建华这一转向，走到如今已达40年，期间成就斐然，其创作成果横扫全球各大双年展，得到了全球艺术界的认可。
刘建华
本次“刘建华：形而上器”个展共呈现10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置，作品的展示空间或在上海复星艺术中心室内展厅和户外广场，或匍匐、阻断于展厅地面与窗沿。
《塔器》 2021—2022年 瓷、木、细白沙
作品《塔器》在塔型的展柜上摆放了一系列瓷瓶的颈部，将传统陶瓷器物的形态进行了抽离，而柜面上铺撒的白沙象征着中国陶瓷走向世界的历史进程，塔型展柜类似于装满瓷器的集装箱，也带有某种精神象征。
《痕迹之形》 2016—2022年 瓷
作品《痕迹之形》是一块块大小不一的郎红釉瓷块，艺术家以长达十年之久的材质探索，寻找在成色、成形方面均不稳定的郎红釉所能够达到的纯洁与稳定状态。作品灵感来自刘建华在世界各地博物馆考察期间的印象和想象。《痕迹之形》以陶瓷与釉色自身的特质穿流历史，传达人类文明进程中的诸多发展痕迹及其意义。
《1.2米》 2012—2022年 铁丝
作品《1.2米》是一整面玻璃墙面上悬挂的铁丝，远看如瀑布，近看却是密密麻麻带刺的铁丝，仿佛中断了陶瓷商船的交流，也仿佛告诉人们，在对事物的“本质”进行判断时，“客观”似乎是一种危险的假设。
《蔓延》 2022年 铜
而在展厅地面不易被察觉的铜铸作品《蔓延》，如同海面上的植物，在散落与沉浮的同时，兀自生长着。
《白纸》 2008—2019年 瓷
作品《白纸》其实是一块大瓷板，看似如同白纸一般一无所有，其实并非一无所有，“陶瓷白纸”上满含着人的手工痕迹和制作时人与材质的互动。
《无形之中》 2022年 瓷泥、泥浆
上海复星艺术中心三楼变成了一个200多平方米的大“泥沼”——作品《无形之中》由陶瓷粘土和泥浆铺设而成，诞生了无数华美陶瓷器的泥池被如实复原，层叠的泥团上还残留着工匠的独特手感。
自12世纪起，中国陶瓷便通过海上，陆续远销至世界各国。刘建华通过本次展览，仿佛将早期全球化在当代进行了一次复活，同时也是对人类当下困境的一种回应：我们正处于一个被临时中断的全球时刻，身处其中的人类能够如何自处？
《尺度》 2022年 钢、烤漆
凌空插入复星艺术中心广场地面的作品《尺度》，也向世人喻示着：陶瓷重在火候，万物贵在尺度。
刘建华虽然是土生土长的景德镇艺术家，却从传统技艺中脱胎而出，他的陶瓷制品并不致用，也摆脱致用。而这一“摆脱”，恰恰将陶瓷从物性和封闭的功能机制中解放出来，这是陶瓷的拓展，也是艺术的拓展。
借用当代哲学家迈克尔·弗雷德的说法：他制造了一个剧场，但目的并非只是提供某种新的观看方式，而是打开了一个可以自由漫游、沉思、冥想和出神的精神世界。
刘建华：形而上器
展期：2022年9月17日—10月30日
地点：上海复星艺术中心
来源：周到上海 作者：詹皓
