从“舞蹈就该是这样”到“舞蹈还可以是这样”。
为打破艺术边界，探寻舞蹈与生活的深度对话与联结，首届上海国际舞蹈中心剧场“无边线舞蹈节”应运而生，通过9月2日至10月2日整整一个月的展演与互动，打造一场当代舞蹈艺术的盛会。
“无边线舞蹈节”由上海国际舞蹈中心发展基金会特别支持，上海国际舞蹈中心剧场主办，今年迎来首届，计划未来每两年举办一次。该舞蹈节以“dance out of the box”为主题概念，化用自英语习语“think out of the box”（打破陈规），意在用舞蹈打破常规框架与界限。
上海国际舞蹈中心剧场副总经理兼项目总监陈理表示：“我们希望通过‘无边线舞蹈节’这个平台，能够深入挖掘当代舞蹈艺术丰富而鲜活的创造力，解锁舞蹈多元化的呈现方式，打破观众对于‘舞蹈就该是这样’的刻板印象。”
4部作品打开人们对舞蹈的认知和想象
在本届舞蹈节的主展演版块中，上海国际舞蹈中心剧场从众多前沿新锐的当代舞蹈艺术作品创作中精选了4部独具特色的舞蹈剧场作品与广大观众见面。
其中，作为本届“无边线舞蹈节”的开幕演出，同时也是上海国际舞蹈中心剧场的委约作品的舞蹈剧场《实现的梦》将在9月2-3日演出。
作品聚焦一位拥有舞者、编导、影视剧演员、“网红”多重身份的舞者奇那图追求自己舞台梦想的生命故事。在他的故事中，有都市生活鲜少得见的草原和马鞭，也有人们常见的跑步机和“快乐水”，民族风情与当代波普相互交织，以亦庄亦谐的风格在舞台演绎出这个身形胖硕的“另类”舞者的理想、困境与坚守。
而在9月16-17日演出的舞蹈剧场《25m²狂想曲》中，舞者“大朱”朱凤伟则呈现出另一种故园的叙事与想象。
舞者多年城市间穿梭演出的奔波与忙碌，让其习惯了20寸的行李箱和25m²的酒店房间。于是这支舞蹈作品就从狭小的栖息之地出发，用肢体的舞蹈与舞台上的光影变化，将现实、幻想、记忆相互勾连，带领观众在想象中走出封闭的剧场空间，完成一场浪漫温柔的夜晚狂想曲。
9月17-18日演出的舞蹈剧场《浩浩传奇》融合了电影、脱口秀、武术和舞蹈剧场等不同艺术门类。
舞者杨浩用这种他自称“Dance-up comedy”的跨界形式，以半真半假的艺术手法记录下他对真实世界的经验与对外部世界的观察。而在此次上海的演出中，舞者还将海派文化、粤语栋笃笑、少林功夫与当代舞蹈等多种元素拼贴，营造出别样的视听体验。
9月23-24日演出的舞蹈剧场《摔在地上的世界》则尝试将当代舞蹈、先锋戏剧、传统戏曲、外语诗歌融合其中，跨越了中文、英语、法语等多重语境，探讨了当代人所共同关心的生存与爱的问题。
舞者通过用肢体呈现⼀系列夸张诙谐的“非常规规则”，打破对现实世界的既定想象，反思了在当今社会中面临的困境和挑战，借此引发对于“身份与自我”相关话题的思考话题的探讨与交流。
衍生活动精彩纷呈，助力观众打开国际视野
除了可以欣赏、体验现当代舞蹈艺术魅力之外，“无边线舞蹈节”还为广大舞蹈爱好者打开了一扇接触国际前沿当代舞蹈的窗户。既有中国与荷兰艺术家共同打造的沉浸式创作体验营《25步》、肢体工作坊等互动活动，也有国际前沿作品的高清影像放映等。
今年恰逢中荷建交50周年，首届“无边线舞蹈节”便将国际板块关注的焦点放在了现当代舞蹈艺术发达的荷兰。除了引进前述荷兰艺术家原创的沉浸式创作体验营《25步》，还通过高清放映的方式，网罗《自由》（Freedom）、《我们之间》（Between Us）、《内存损耗》（Memory Loss Inside）等荷兰前沿的当代舞蹈创作作品，多方位地展现其独特的艺术风格。
作为上海文化地标之一，上海国际舞蹈中心除了广泛汇聚顶级舞蹈剧目演出外，还积极承担起扶持新作、培养新人的责任，持续挖掘国内外新锐舞蹈力量，催化创新，探索舞蹈艺术表达的无限可能。
于2018年正式亮相的“上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台”如今已孵化作品30余部，其中有20余部已在上海国际舞蹈中心剧场上演；
2019年、2021年，上海国际舞蹈中心还与中国舞蹈家协会合作，成功推出两届“当代舞蹈双年展”，搭建中外舞蹈艺术交流合作的桥梁；
此次“无边线舞蹈节”的推出，也是上海国际舞蹈中心持续拓展舞蹈艺术可能性的又一次新的尝试。期待新锐作品能为沪上观众带来一场拓展审美边界的艺术之旅。
来源：周到上海 作者：王琛
