昨晚（7月30日），上海交响乐团的交响音诗《千里江山》由“90后”青年指挥家孙一凡执棒，在上海完成了世界首演。这既为“2022上海夏季音乐节”圆满收官，也拉开了该作品全国巡演的大幕。
为画作赋予声音，多民族乐器演绎6种不同风格
交响音诗《千里江山》创作灵感源自北宋画家王希孟传世的唯一画作——《千里江山图》卷。这幅描绘了祖国山河雄浑壮阔的绝世佳作，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，气势联贯，极富音乐韵律美感，给了作曲家无限的音乐想象。
这部由中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约的作品，经著名作曲家赵麟一年精心打磨后，终于在上海初试啼声。
交响音诗《千里江山》通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶（李胜男）、二胡（陆轶文）、钢琴（孙一凡）、竹笛（王俊侃）多个独奏乐器及民族女高音（方琼）的珠联演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，既有历史的浓郁厚重又有传统文化的清淡空灵。
音乐总监余隆说：“六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。”在上海首演版里，第六乐章在竹笛的基础上，还增加了箫，充盈山水人文意境。
交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。
如作曲家赵麟所说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”
“90后”指挥家独挑大梁，坦言压力大
兼任指挥和钢琴的孙一凡接到这次的首演任务时正在华沙机场，他坦言压力不小。
“我感到自己的肾上腺素都快飙升了。这次演出很有挑战，不仅要指挥，还要弹钢琴。看到赵老师的乐谱时更是压力大了不少，我在第五乐章几乎要从头弹到尾，虽然排练时会跟乐队沟通，但演出时如何用身体和表情给乐队信号，还是要靠技巧。我找了不少大师边弹边指的视频来学习，帮助很大。”
孙一凡口中的赵老师就是作曲家赵麟，其祖父是长安画派的创始人之一。受到家传影响，赵麟从小就对绘画特别感兴趣。
其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现。我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。
为了帮助这位“90后”独挑大梁的年轻指挥，理解这部以中华文化瑰宝《千里江山图》为蓝本的音乐作品，余隆也助力不少，还邮寄了一本解读该画作的书，让孙一凡受益匪浅。
他说：“作品中有很多山水画的那种交融时刻，比如第二乐章‘水运溶漾’最重要的是‘溶’字，意味着水、天、云、雾之间没有间隙，是水乳交融的，在声效上，我就会在排练时强调笙的部分结束以后，弦乐接过来的音色音量应该和笙无缝衔接。”
继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演共计20场演出。
值得一提的是，因为今年正值香港回归祖国25周年，该作品在深圳和广州的演出，将由香港、澳门、广州、深圳四地音乐家组成的“粤港澳大湾区节日乐团”完成。余隆则将执棒“中国音协交响乐团联盟-北京国际音乐节节日乐团”为第二十五届北京国际音乐节揭幕。
来源：周到上海 作者：王琛
