让人期待已久的“乔治·莫兰迪展”，这两天开始布展了！
提到莫兰迪，你会想到什么？
是优雅的配色？还是他的那些瓶瓶罐罐？
■《风景》 乔治·莫兰迪
1935
都灵现当代美术馆
今夏，久事美术馆将推出“乔治·莫兰迪展”，带你走进这位色彩大师的世界。
此次展览意大利方策展人斯特凡诺·祖菲表示，当前，世人对疫情仍然忧心忡忡，而战争的图文消息又铺天盖地。
“也正因此，我们不妨用心感悟莫兰迪那静谧而强烈的训示，并再现其才能。对日常琐碎之物，他总能聚精会神，在其间觅得抚慰人心的协调与永不过时的平和。”
永远画家乡的莫兰迪
乔治·莫兰迪是意大利现代绘画史上最具国际影响力的艺术家，也是两次世界大战期间最受瞩目的意大利杰出画家。
甚至在他去世半个世纪后，他调色板上所创造出来的那些他钟爱的颜色，被二十一世纪的视觉艺术领域——包括艺术圈、设计界、时尚界等等，争相膜拜。
“莫兰迪色”成为永不过时的世纪经典。
■乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪1890年出生于意大利北部城市博洛尼亚。
他一生都未曾远离这个古老却睿智的意大利北部城市，有限的外出也仅仅是为了参加或参观周边临近城市举办的展览。
■博洛尼亚
他把自己的世界“凝固”在工作室，与最普通的物件为伴，家乡博洛尼亚的城镇与郊区构成了他眼中无限广大的景观。哪怕在动荡的战争时期，他依然如故地坚持让自己尽可能安于现状。
■《风景》乔治·莫兰迪
1913
米兰二十世纪博物馆藏
■《风景》乔治·莫兰迪
1943
罗马国立现代艺术美术馆藏
大自然在博洛尼亚设置的调色板自然成为莫兰迪的钟爱之色，他对于“色彩”的认知，或许最先存在于他对于自己家乡博洛尼亚的固有印象中。
这座古老宁静的城市深深影响着他。地中海的阳光热情地照耀在城镇里的老街老房之上，也照耀着郊外的小径树木与山石。
那些掩映着灰的砖红、玫瑰粉、茶绿以及赭色都能在这座城市的风景以及莫兰迪的画布上找到。
画中静物的力量
莫兰迪的花卉作品具有极高的辨识度：永远被紧紧束在一起的花，加上一个绝不抢戏的素雅花瓶。
■《花》乔治·莫兰迪
1952
私人收藏
■《花》乔治·莫兰迪
1952
私人收藏
■《玫瑰（花卉）》乔治·莫兰迪
1917
私人收藏
1917年对于画家而言，是煎熬的一年。战争的阴影笼罩着欧洲大陆，随时可能被征召的压力，让原本就身体状态欠佳的莫兰迪彻底病倒了。
整整一年，他的创作都几乎停止了，屈指可数的几件完成的作品中就包括虽然生命短促却充满美好、象征着希望的花卉作品。
而在莫兰迪的静物画中，物与物的力量相互制约、相互抵消达到视觉的平衡。
“毕竟，即使是静物也是建筑。”莫兰迪曾在谈到一种绘画模式时说，他会像富有想象力的城市规划师那样安排和重新安排看似相似的物体。
莫兰迪不像二十世纪杰出的艺术大师那般慷慨激昂、自我夸大，而是在艺术创作的世界里，始终与平凡无奇的瓶罐碗钵相伴相随。
世纪经典“莫兰迪色”
他在调色板上所创造出来的那些钟爱的颜色，一经发掘，便广为流传，被21世纪的视觉艺术领域争相膜拜，成为永不过时的世纪经典。
■“莫兰迪色”
在学术界，对“莫兰迪色”这一概念尚无权威定论。最初的“莫兰迪色”是设计行业在提取乔治·莫兰迪作品的色彩搭配后总结出的一套配色方案，后来逐步成为网络热词，是热爱生活与时尚的人们对于艺术美好追求的表达。
欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调所吸引。
莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
■《景观》 乔治·莫兰迪
1943
私人收藏
“他的画作沉着而从容，不漏过一缕光线、一点色彩。纵使物品轻微移动，画面的整体效果也有所改观，正应了一句俗话：一只蝴蝶微微扇动翅膀，地球的另一头就会产生一场飓风。”
此次展览意大利方策展人斯特凡诺·祖菲表示，“1964年，乔治·莫兰迪逝世。尽管他挥别人间已近六十载，但在今时今日，他的作品仍常为人津津乐道。尤其正值举世困顿之际，这些作品所传达的意义，更显得无比珍贵，又必不可少。”
他说，欣赏其静物画作，能够缓解生活的焦虑，放慢动作的节奏，重新发现别样的内心时空。
题图：《静物画》乔治·莫兰迪 1946 私人收藏
来源：周到上海 作者：徐颖
