受疫情影响，龙美术馆（西岸馆）自2022年3月10日起临时闭馆，在此期间，龙美术馆公众号推出系列线上“云观展”活动，让艺术带给我们温暖和力量。这里，先给大家推荐龙美术馆“云观展”之“中西夏之：时空旋律”。
2022年1月21日至5月8日，龙美术馆（西岸馆）举办日本艺术家中西夏之个展“中西夏之：时空韵律”。此次展览呈现了龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画、1件大型装置作品以及4件中国清代官窑单色釉瓷器。
龙美术馆西岸馆展厅场景
这是龙美术馆馆长王薇一直以来想举办的展览。4件中国清代官窑单色釉瓷器与中西夏之的绘画并置，艺术家画作中的交错纹理，很容易使人联想到瓷器在烧制中出现的裂纹或特殊效果，二者同样充满对于色彩和空间的表现以及对于偶然与无限的追问。
清雍正 窑变釉弦纹瓶
清雍正 窑变釉铺首蒜头瓶
中西夏之1935年生于东京，1958年毕业于东京国立艺术与音乐大学。作为1960年代日本前卫艺术的先驱，中西夏之曾与高松次郎、赤濑川原平创立前卫艺术团体“高赤中心”。1965年，中西夏之与暗黑舞踏成员土方巽及大野一雄合作。此后，绘画逐渐成为了他的创作重点。
中西夏之（1935—2016）
1970年代后期，中西夏之在绘画中加入真实的弓箭，此后，弓箭演化成了更抽象和微妙的弧线和相关元素。弧线意味着画面之外有一个更大的圆，暗示我们看到的只是一个无限空间中的一个片段。
中西夏之《D》布面油彩、竹子 1980年
中西夏之《LlR – 87 – l》 布面油彩 1987年
1980年代，中西夏之逐渐找到自己绘画表达的重心。作品《LlR – 87 – I》（1987）是这一时期代表作之一，画面中间纵向的紫色将画面一分为二，多变的笔触与轻盈的节奏充满张力，表现他对于无限和不确定性的思考。
对于“紫色”，艺术家曾写到：“在中间慢慢地涂上紫色，慢慢地，就像让紫色的柱子生长一般。”在字里行间，透露出对于紫色的偏爱和他对色彩与空间关系的理解有关。
中西夏之《着陆与着水 XIV 五浦海岸》黄铜板、木制台座、木制框架、小钢球、金刚砂、纸、茶碗 2013年
1990年代起，艺术家创作了一系列名为《着陆与着水》的装置，作品皆与某地有着密切关联，包含对于某地的地理形态及其相关历史、文化、社会环境以及群岛地形的讨论。
这件装置作品中的相关之所是位于日本茨城县五浦海岸边的六角形亭堂，也被称为“六角堂”，由冈仓天心于1905年设计建造。1955年“六角堂”被捐赠给茨城大学，2011年在日本大地震中损毁，此后重建并于2012年重新对外开放。
六角堂
《着陆与着水 XIV 五浦海岸》（2013）与“六角堂”有相同形状的底座，上面悬挂着6块矩形黄铜板。“六角堂”本身结合了佛教文化和茶道文化，是一个冥想的理想空间。在这里，人们可以凝视着茶杯里的茶水平面，同时俯瞰太平洋上的水平线。这件装置作品向曾在2011年日本大地震中被摧毁的“六角堂”致敬。
《背面，白色-边缘VII》 布面油彩、木炭 2007年
展览的后半部分展示了一批艺术家2000年以后的绘画作品，如同“弧线”提示着一个更大的圆一般，从作品题目到画面都反映出艺术家有意营造的关联性，以及对于“背面”和画面以外的提示。1996年起，艺术家就任东京艺术大学美术学部绘画科教授，因此也留下了不少对自己绘画理念的阐释。艺术家认为，作品与其所处空间有着不可分割的关系，这也是他不断强调、考量和实践的理念之一。
2009年中西夏之作品在瑞士巴塞尔展览现场
在玻璃展柜里，展示了艺术家2009年在巴塞尔展示绘画作品时进行的设置。他使用可移动的画架展示作品。这种方式令人联想到“屏风”这一形式，分隔空间、设立边界并营造出一种静谧的氛围。
来源：周到上海 作者：詹皓
