在上海逐梦的这群“雄狮少年”,有着比电影更灿烂的青春

🦁🦁🦁

如今,很多年轻人或许通过电影《雄狮少年》,才能了解到舞狮这一群体。

作为2021年豆瓣评分最高的华语电影,《雄狮少年》让我们感受到了一群逐梦少年的热血青春。但其实,生活远比电影更精彩,在有着90多年历史的颇具知名度的夏国璋龙狮团里,就有这样一群95后、00后的舞狮少年,用汗水浇筑出别样的青春。

本是阖家欢乐的新春佳节,但这群少年们,将要迎来他们一年中最忙碌的时刻,辗转于全国各个城市,为各地市民带来精彩绝伦的醒狮表演,这其中就包括上海。

近日,新闻晨报记者来到夏国璋龙狮团在上海的训练营,与他们团队的负责人以及多位演员聊了聊,揭秘这些舞狮少年背后那些不为人知的故事。

从上海市中心驱车到达夏国璋舞狮团的训练场地需要1个小时,当车辆在一栋接近废弃的工厂前停下来时,导航显示已经到达了目的地,记者正怀疑是不是导航出错,突然一阵锣鼓喧天。

走进空旷高大的厂房里,近百名身穿火红队服的雄狮少年们正在训练。寒潮季的上海里,少年们身着单衣,伴着铿锵鼓点和喧嚣锣声,在梅花桩上跳跃旋转,在高桩上攀爬欢腾,小狮子在少年们的舞动下时而眨动大眼时而采青探路,狮被和狮头在接近0℃的空气里呼呼作响。

夏国璋舞狮团是中国香港著名舞狮团,上个世纪成立,至今已有九十多年的历史,经历四代传承,如今已到夏国璋孙子辈话事。夏国璋被称为“一代狮王”,舞狮团承接过中国香港回归庆典、中国香港迪士尼开业等重大活动的舞狮表演,到了孙子辈,也屡次获得世界舞狮比赛的冠军。

目前,夏国璋团队的全职演员有二十多人,年龄跨度从18岁到28岁之间,多来自于两广地区。

除了全职演员,还有很多的兼职演员。他们一边读书工作,一边练习舞狮。有些是为了生计所迫,赚取外快,发现有这样的平台以后就会自己主动申请加入。但更多人都是出于热爱,想学习一门手艺,让自己变成一个更好的人。

与一般人了解的舞狮少年不同,在夏国璋舞狮团的历史中,也存在过一支女子舞狮队。

团队负责人欧阳秀明本人就出生于舞狮世家,从小学习舞狮,后来从一名舞狮少女成长为舞狮教练,带领这支女子舞狮队拿下过多个奖项。

“女子舞狮先天体能落后,我要求女孩们每次舞狮前先做20个俯卧撑。事实证明,通过训练,女子体能能够达到男子同等水平,有时候比赛时,观众和评委都没有意识到是女生在表演,”欧阳秀明无不自豪地说道。

“而且女子身形柔软,也更擅长做可爱的动作。”在一次比赛中,这支女子醒狮队用一字马破阵,这在此前的表演中从未出现过,当即拿下了评委的高分。她们还将《木兰辞》融入表演,让表演更显文化底蕴。如今,这支女子醒狮队已经因为队员们人生轨迹不同而解散了,有的队员已结婚生子,而有的队员当上了女警,或许就来源于舞狮时的启发。

谈及此前引起热议的电影《雄狮少年》,欧阳秀明和几位队员都不约而同地表示,能将舞狮文化通过影视形式推广出去是一件很有意义的事情,但是现实毕竟比电影残酷许多。抛开电影,其实在现实中有舞狮梦想的少年们还有很多,但将梦想付诸行动的并不多。有一种说法称,舞狮像是在吃青春饭,年纪大点的可能就会退出。还有那些为孩子前程操碎心的父母,总是担心着,如果同意自己的孩子学习舞狮,那么他们的未来是否会有出路呢?

对此,欧阳秀明表示,学习舞狮的年纪一般是在14岁左右,有很多17、8岁的少年已经可以出去参加比赛,但是比赛的根底最起码要两三年才能打好。此外,学习舞狮的男孩都很活跃,“如果太安逸的话,他们根本就不想学习舞狮,因为太累太吵了。所以我们为这样的男孩提供一个空间,可以发挥出他们无限的精力,其实是挺好的。”

当谈及是否需要说服家长这件事,欧阳秀明反而笑着问了一句,“你们不觉得这是一个年轻人可以自己做主的年代吗?其实,我们要做的很简单,就是给他们足够的安全感,让他们可以在我们的平台上无忧无虑地做自己喜欢的事情。”

训练的难度常常无法想象,尤其是对于这些涉世未深的少年,有些人可能会在面对高强度的俯卧撑、加强训练的时候觉得自己特别惨,甚至想过打退堂鼓。到了演出季,30个小时里只睡上两三个钟头的事也是家常便饭。欧阳秀明坦言,这样的心态在他们这样的年纪里很正常。“遇到类似的情况,我会耐心地和他沟通,告诉他接下来会给他什么样的训练、目的是什么、希望他变成什么样的人,他理解过后就会坚持做下去,因为每一次训练都不会徒劳无功。”

作为团队的负责人,欧阳秀明更像是为这些少年保驾护航的“姐姐”一样,训练期间同吃同住在一起,关心着他们的每一个动作,以及身心的健康。训练之余,欧阳秀明会经常像家人一样操心着他们的理财、找对象,谈恋爱、甚至存钱买房子,情同手足。

感动的时刻也常有发生。让欧阳秀明感到欣慰的是,她经常会听到团队一些成员告诉她:上个月给老家的妈妈转了4000块钱。或许,对于成年人来说,这并不是一个很高的收入,但是对于这些刚刚成年甚至还未成年的少年来说,这就是对家人最大的安慰,让他们可以更心无旁贷地去学习舞狮。面对即将到来的新春佳节,这些父母也提醒远行的子女,保护好自己,春节过后再相聚。

在电影《雄狮少年》里,主角获得了醒狮比赛的冠军但最后仍免不了远行打工,主角的师傅曾经是威震八方的雄狮少年但人到中年仍以卖咸货过活。一场比赛、一些荣誉并不能给生活质量带来怎样的改变,这也是现实生活中许多雄狮少年的生存境地。

“孩子们很喜欢舞狮,可是很难以此为职业,根本活不下来。拿了世界冠军不代表可以养活一家人,要在这个行业里站得稳,必须要活下来。”先存活再生活是这个历经近百年的团队深谙的道理。

缺乏有效的盈利渠道,是雄狮少年们窘境的原因之一。

很多相关比赛都要求参赛选手自费,或者说主办方仅仅赞助一部分费用。只有主动多接一些商业演出,他们才有资金去支持队员们参加比赛、赢取更多的荣誉。

在夏国璋舞狮团,每年有近200场演出,全职的舞狮队员有五险一金和基本工资。然而,像这样稳定、基础雄厚的舞狮团,全国也就两三家,全国范围内职业全职舞狮队员满打满算也不超过100人,而夏国璋舞狮队里就有二十多名。

专业化、职业化、公司化是这十几年来夏国璋舞狮团一直在做的革新。

从提供流程表到对接摄影摄像,团队提供一整套的专业化服务。除了舞狮舞龙,夏国璋舞狮团还逐步承接主持、摄像等部分的工作,更像是一家活动承办公司。

然而,参加商业演出也并非一件易事。由于地域的差异,相对于北京、上海这样的一线城市,两广地区对于舞狮的商业要求没有那么高。很多客户都是国际一线大品牌,所以对于细节的把控程度极其严苛。比方说,道具的整洁度、演员的颜值高低等方方面面都是他们考虑要不要合作的因素。为此,团队对演员的发型、服装整洁度、止汗剂的使用等都有统一的规定。

商业演出不同于比赛,比赛重难度、演出重氛围。在商业演出现场,爬高桩和跳梅花桩同时在场,多头“狮子”统一编排配合表演完成演出。

幸运的是,经过多年的彼此磨合,以及欧阳秀明所言的“教育”市场的不懈坚持之下,北京、上海这样一线城市的许多国际大品牌渐渐对这群“舞狮少年”摘下有色眼镜。原来,舞狮同样可以搭建出漂亮的舞台,亦可承担一些高端的演出。

“我希望可以改变一些国际大品牌对于我们的刻板印象,让他们可以重新认识舞狮这件事,其实我们也可以很高端,一点也不low。我们的狮子干干净净,我们的演员整洁精神。”欧阳秀明坚定地表示。

只有当舞狮成为一个职业,只有当舞狮团成为一个行业,才有可能“成”和“沉”。“先把市场打开,再把文化传承出去。这对于我们来说是一个很直白的问题。我们要面对它、解决它。”

夏国璋舞狮团在上海过春节已经有十余年。今年春节,他们共有近百场演出安排,90多个小伙子将在春节期间辗转上海等地表演。

2011年,欧阳秀明带着18个演员第一次来到上海表演,当时一个春节仅演了8场。

一个春节仅8场的演出曾经让团队管理层对北上策略充满怀疑,而如今在中国香港疫情导致演出陷入停摆的时候,火红的内地市场挽救整个团队于水火,给他们打下一剂强心针。

上海成就了这支中国香港舞狮团,而这批北上的年轻人们也见证着上海的发展。

“在我们这一行,去哪些地方比较多,就说明这里的经济发展比较好。”这一年,舞狮团在上海的演出多集中于前滩、北外滩等地。

欧阳秀明介绍,在中国香港,舞狮团依然是传统的师徒制,文化氛围好,大众接受度高,舞狮团不用担心招不到人;打比赛、与学校社区合作,舞狮团盈利更加多元。而在舞狮文化氛围相对薄弱的内地,招人难留人难,舞狮团赚不到钱,倒逼雇佣关系的产生、现代公司模式的运用。

■上海外滩半岛酒店新年舞狮

对于这支中国香港舞狮团来说,上海十年,是开枝散叶的十年,也是与市场共成长的十年。从一开始的八场到今天的近百场,从一开始的18人到疫情前的200多人再到后疫情时期的150多人,从一开始只有港资企业合作到现在与LVMH等国际集团签订战略合作,彼时的舞狮团队可能没想到过,有一天这支中国香港走出来的舞狮团队在内地能发展出如此星火燎原之势。

文化商业两手抓,内地中国香港两开花。这支近百年舞狮团,这群岭南少年,在新时代的浪潮里,以传统文化为帆,逐梦上海。

来源:周到上海       作者:牛强 唐玮