“复古未来”主题时装秀点亮了第三届艺术与设计创新未来教育博览会展览现场，来自时尚专业的师生们和二百多位艺术教育届人士，在西岸穹顶艺术中心共同揭晓了大秀18套服装的神秘面纱。
据了解，本次时装秀的作品是华东师范大学设计学院时尚设计专业在教博会现场工作营的成果亮相，工作营以《复古未来》为主题，由著名时尚设计师SENSEN LII和设计学院时尚专业合作，直接将教学现场搬到了教博会展厅，而教学成果就体现在了这场“复古未来”主题秀上，同学们用他们的奇思妙想诠释他们对“复古未来”的无限想象力……
比如，设计学院的学生本场大秀的设计师之一王佳琦谈到自己的设计理念时说到：在生化人与机器人初具意识与思想的未来，他们因 “非人类＂的身份被推至生存的边缘而奋力挣扎，所以其服装的设计隐喻当代少数群体的境遇。
另一位设计师熊亚珍的作品则受海藻植物的影响，她使用牛奶棉羊毛毡进行创作，选用多种绿色来模仿植物的色彩，编织的手法模拟藻类的生长，从而体现人体与自然的共生……
虽然这场时装秀已经结束，但对于时尚、设计的讨论却是个永恒的话题。
对此，周到君特意采访了华东师范大学设计学院院长魏劭农教授，请他谈了谈“复古未来”与“人文设计”。
关于本次时装秀的主题“复古未来”，魏劭农说：它们看似是对立的，但其实有一个专门的词语形容：Retro-futurism。
其实艺术也好、设计也好，在某种程度上来说是一种超现实的东西，它不是对现实的复制，而是要面对未来的。
但未来是什么样的？
面对未来这种超现实的语境，并不意味着脱离以前所发生的事情，而要从过去中找到线索，所谓的“复古”就是从以往的道路中找到一些对现实仍然有意义的、对未来仍有启示的东西，从而进行一个语境的转换。
魏劭农认为，这样一种语境的转换就是创新，它不是凭空捏造的东西，设计就是一种改良的过程，在过去的基础上面向未来，提出新的课题。
做设计、做艺术必须看得懂过去，也就能看得懂现实和未来。
此外，魏劭农还强调，设计学院的核心教育理念——“人文设计”。
在他看来，设计的核心是为人和人的生活。
“人文设计”具体包括了人和自然的关系，设计要回归人和自然的和谐中；还有人和科技的关系，科技对人的可持续发展产生了什么影响，提供哪些可能；第三部分则是人和文化之间的关系，做设计还是要讲究艺术审美。
同样要注意的是，设计和艺术不一样，它不是纯粹的创作行为，而是服务性的工作，这些设计要和商业模式之间形成互动。
来源：周到上海 作者：杨婷婷
