11月20日，由上海交大文创学院举办的艺术创意谷项目驻地实践艺术展“未知的实相 UNKNOWN REALITY”在宝龙艺术中心开幕。
来自多个国家的艺术访问学者共聚上海，共同思考建设数字时代的虚拟世界与现实生活的艺术碰撞，探索当下艺术人才培养的新模式。
哥伦比亚艺术学者大卫·罗德里格斯（David Ricardo Rodriguez Diaz）的作品《self》（自我）就展示了互联网时代的互联社会图景——大卫在互联网上搜索了自己的姓名，并将全世界与自己同名同姓的网民的肖像集中起来，绘制成了一幅“自画像”。
翟广涛、张楷伟的作品《When AI Looks in a Mirror》（当AI照镜子）以人工智能作为艺术主体，希望探索有意识的AI将会如何看待和认知镜子里的自己。
法国艺术学者亚历山大·瓦伊里（Alexandre Ouairy）的作品《Glitch Series》（差错系列）则尖锐发问——我们所处的时代到底是一个“人工智能”时代，还是一个“人工智障”时代？
中国艺术学者品弎（Pin San）偏好运用民间艺术来探秘未知的实相。深刻地透露出我们这个时代心灵暗处的“众生相”。梦幻、空灵、诗性，奇趣横生，又不失文学性的诙谐与幽默。
乌克兰艺术学者阿乐娜·奥拉修克（Olasyuk Alëna）的《纹理对比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，则更聚焦于对自身的思考。她借助中国传统水墨，通过不断反复地绘制线条来触碰问题的边界，通过黑与白，刚与柔，简单与复杂，传统与现代等反复的对比来审视自身。阿乐娜表示，“这样重复的创作让我能够感觉到感官的差异性，帮助我越过界限，走向复杂或简单的极端。”
来自德国的雕塑艺术学者彼得·范德洛Peter H. Van De Locht热衷于通过不同的材质来表达自己的艺术观点。他年轻时久居荷兰，晚年则主要生活在中国，对于中国的传统文化深感兴趣。
他创作的作品《阳光明媚》以雕塑的手法呈现了一位少女舞动的形态，用金色展现少女被阳光照射出的闪耀的面庞。如舞蹈、如音乐的曼妙姿态，让雕塑在完美的空间顺序中优雅的化身，展现出了他对于艺术和美学的独特思考。
上海交大文创学院开设的“ART VALLEY 艺术创意谷”项目已经成功举办四年。通过邀请海外艺术学者在学院驻地，开设文化艺术学术活动等方式，为高校学子开设国际化的艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。
四年来，这一项目已经邀请了来自英国、法国、意大利、西班牙、奥地利、葡萄牙、冰岛、德国、比利时、俄罗斯、日本、美国、法国、哥伦比亚等国家和地区的数十位国际知名艺术学者驻地学院，与国内知名艺术家、独立策展人、行业专家等联动开展了6次大型成果展、20余场“最艺术”系列校园讲座、30余场沪上公众讲座，覆盖受众超20万人次。
文创学院院长张伟民表示，学院一直在致力于艺术教育与艺术实践的融合互通。除了积极利用本校的学术资源之外，也在积极引进社会艺术资源，吸纳优秀的独立学者、策展人与艺术家，为学生提供更多的实践机会，共同为学生打开新的视野，以培养真正能适应社会变化与需求的艺术管理人才。
来源：周到上海 作者：吴佳屿 董川峰
