“山中何所有——潘汶汛作品展”于2021年10月30日至11月28日在上海芊荷艺术空间举办。
作为70后青年画家中的杰出代表，潘汶汛是中国美术学院博士、副教授。她的画，素雅古淡，拥有清新可人、超逸绝尘的气质,看似有古代壁画、造像里的神韵，却处处透露着现代人的感受。
著名评论家贾方舟先生评介潘汶汛的作品“简淡幽雅，笔痕墨迹中弥散着一股远离世俗风尘的清气”。这样的作品无疑与当下世事纷扰、物欲横流的都市文化形成了巨大的反差。
■展览现场
潘汶汛画中的人物形象，往往会使人想到敦煌、麦积山石窟壁画上那些仙风道骨的气息和圣洁的神性之像，但观赏中也会令人产生更多的现实亲近感。尤其那些孩童的肖像，潘汶汛以自己和朋友的孩子为模特，体现的是对人物之外画面内在语言的把握。
■《玩树叶的小孩》 2021
出生于绘画世家的潘汶汛小时候也跟其他小孩一样学习素描，有一天，画家老爸拿来一尊佛头让她画，她没有用素描方法，而是直接用线条把佛头形象勾勒出来，由此让她进入到国画的表现世界，从而一发不可收拾。
小时候潘汶汛喜欢漫无目的地观察一面墙壁，上面的裂纹会逐渐成为她的童年故事，潘汶汛认为，她的想象力、造型观念大致上都与此相关。
■《雨中野花》 2020
潘汶汛喜欢那些时间久远的作品，尤其魏晋时期麦积山石窟中的雕塑、唐以前敦煌石窟的作品、天龙山造像，以及庞贝古城的遗迹，古埃及、古希腊、亚述等时期的遗迹。她说，远古时期的作品相对来说更直接与单纯，并且那些被侵蚀湮灭的“模糊”时常给我带来新的兴趣点。
此次展览主题“山中何所有”，来自于潘汶汛近期参加的一个杭州山里摩崖石刻人文考察项目，别人在那里考察石壁上文字的确切意义，而她却在“观看”中品味时间的印记。她说，那些漫漶的印记总能打动人。
■摩崖石刻上的漫漶印记总能打动潘汶汛
潘汶汛在笔墨设色上有着自己的个性追求。她不喜欢用墨汁，认为里面的碳素与胶水是既定的，没有鲜活气，好的墨碾磨出来是墨微粒，与水融合成透气的墨色，它与黑色不一样，墨气带有流动的生机。
颜色也是，她喜欢有色矿物经研磨后的颜料，这种自行调制的色粉中胶的含量低，且富有变化。
■《在这里等你》 2021
■《小团圆》 2021
古人讲究用笔，对于笔墨，有力度、气息、质量等多种评判，但是在画颜色的时候，却不太在意，而潘汶汛恰恰觉得，如何设色也是需要讲究笔法的。比如画鹤，潘汶汛希望借用白色的羽毛来探寻白色的用笔、明暗关系和线条。她认为，墨色里面有飞白，白里面也有飞白，也有干枯浓淡。
潘汶汛觉得画面里的“墨气”很重要，有了墨才能撑住画面。所以中国画的设色不仅要做到颜色的和谐，还需要以用笔墨的处理办法，同样具有与墨色相似的干枯浓淡，与墨气游走。
■《鹿漫漫》 2021
■《朝骑白鹿之三》 2021
对于当代绘画评价标准里的所谓“与众不同”，潘汶汛其实并不太在意。她说，真实的意义是在于有个人审美，一旦真实了以后，你的绘画在当下一定会有一席之地，无需刻意营造。
潘汶汛画的似乎是仙界，其实是她对于当下社会生活的思考。她希望通过作品唤起人们对传统生活方式的回归，重新回归休闲、散逸、舒适的生活态度。
艺术家简介：
潘汶汛 1976年5月生于杭州。1999年本科毕业于中国美术学院，2004年研究生毕业于中国美术学院国画系，同年任教于中国美术学院国画系，2010年获中国美术学院国画系博士学位。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、硕士生导师、中国画人物教研室主任。
山中何所有——潘汶汛作品展
展览时间 ：2021/10/30 — 2021/11/28每周二至周日10am – 17:30pm
地点：芊荷艺术空间上海市长宁区愚园路716号101室
来源：周到上海 作者：詹皓
