2021年12月25日，“RONG-源”空间艺术展将在上海宝龙美术馆6号厅开幕，展览为期2个月。9月26日，展览通过一场分享会，掀开了神秘一角。
这是一个艺术与科技、学术思考和沉浸体验融为一体的空间艺术展。展览筹备耗时2年，主创团队历经2万公里，爬升5300米，跨越10个省市自治区，为观众呈现9大板块、7大空间的艺术作品。
展览的主题“RONG”，可以理解为“融”、“溶”、“熔”，也可以理解为“荣”或者“容”……但主办方并没有直接给出具体汉字，是想要把理解的主动权留给观众。
展览是一个“空间艺术展”，艺术家既致力于让观众沉浸在氛围之中体会与作品互动的乐趣，也希望将“空间”进行精神层面的拓展，让观众可以在物理空间内突破有形的限制。
■《光之柱》
展览由《光之茶室》、《光之柱》、《风之翼》、《雨滴》、《算力光影》、《光之融器》等6个板块构成，加上《序曲》、《尾声》、《花絮》，一共有9大板块，分布在宝龙美术馆的7个空间之内。据悉，全部作品所用的组件、设备超过1万件。
主打作品之一《光之柱》就是跨越了上海和西藏两地创作的行为作品，在展览现场将以影像方式呈现。艺术家团队在长江入海口取水，将它冻结成冰柱，然后带到青藏高原，把来自东部混合着海水、江水的冰柱敲碎，让它自然散落、融化、渗入大地；接着又在“圣湖”玛旁雍错取水，带回至上海凝结成冰柱，最后仍然在入海口自然融化，流入大海、流向世界。作品传递着这样一个概念：无论是地理差异、文化差别还是温度高低，在时间和自然界的大融器中，都将融为一体。这也体现了中华民族大融合的背景下，艺术家对生命和自然力量的思考。
■《算力光影》中的高原晚霞
互动新媒体装置作品《算力光影》表达了当人们过多依赖科技手段时，大自然会产生故障给人类带来反噬。艺术家通过对入场观众的噪音大小来实时运算，得出对自然影像的干扰程度。巨型屏幕上是高原的美丽晚霞，但当现场观众越来越多或是人声越来越嘈杂时，画面就会变得模糊或混乱。作品告诉观众，我们将要看到的世界是由我们当下的行为所决定的。
■《光之茶室》
整个展览中体量最大的作品《光之茶室》占地200多平方米，表面上看是个茶室，却消解掉了它的喝茶功能，把“喝茶”变成一种形而上的行为，茶室的顶部为冈仁波齐的天空的实时影像。作品将饮茶和当代审美相结合，用当下的材料语言来重新定义传统的东方人文精神。
作品《雨滴》希望展现自然的能量，随着观众的角度变化，光线随着雨滴装置而自由变幻。
从目前已经窥见的部分作品效果图看，这场展览将会有很好的沉浸式体验效果，尤其适合打卡。
■《雨滴》
“RONG-源”空间艺术展由上海白水泉、上海宝龙美术馆主办，上海视觉艺术学院学术支持。主创艺术家为白水、秦岭、龚世俊。中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，在艺APP合伙人顾耀峰、雅昌IP展览负责人武林担任执行策展人。主办方表示，本次展览的所有收益部分将捐赠给公益基金会。
来源：周到上海 作者：詹皓
