“石海涛作品展”举办,他用戏剧精神重构世界图景

“逆光:石海涛作品展”2021年9月3日至9月19日在上海宝龙美术馆举办。展览共展出50余件作品,系统呈现了石海涛多年来艺术创作的思想脉络,展览也为观者打造了一种全新的沉浸式剧场观看体验。

石海涛毕业于中央戏剧学院舞台美术系,他的创作有两个方面值得引起关注。一是他基于戏剧舞美经历对于世界的观感——假作真时真亦假,由此影响了他的画面氛围营造;二是他以“切片层叠”方式对“名人”进行的重绘。本次展览以“剧场弥漫”和“切片层叠”两个主题来呈现,以架上油画为主,还有影像和装置作品。

■石海涛

开展当天,艺术家石海涛和策展人刘礼宾为现场观众带来了精彩的艺术讲解,宝龙美术馆三楼小剧场还举办了一场艺术对话,由宝龙美术馆副馆长张琰担任主持人,艺术家石海涛、策展人刘礼宾,编剧、策划人、影评人、书评人史航作为嘉宾参与了本次对话,大家从不同的视角和经验中表达见解,以展览主题切入展开了一场深度交流。

很多观众看到石海涛作品中的戏剧氛围,会产生一种熟悉的陌生感。清华大学教授汪民安评论认为,石海涛是在画布上排演戏剧。石海涛经历了很多事件,他从戏剧的角度去理解这些个人化的经验事件。石海涛遭遇的众多事件和人物存在着某些普遍化的特征,他们一遍遍地重复,以相似的面孔出现。因此,石海涛将个人经验上升为集体经验、人性经验,这也就是为什么他的画面内容看上去距离他无比遥远但又是无比切近的原因。

■《首演》 油彩 画布 2020—2021

■《话剧:老舍五则》 油彩画布 2021

石海涛作品的许多画面是根据真实照片绘制的,但是石海涛对它们进行了空间和光的改写和处理:他有时候调节了这些画面的光源,让某些场景更加明亮,从而让另一些场景更加晦暗,就像舞台灯光在不停地变化从而引起舞台的变化一样;有时候让大量的人物重复地塞满了画面,让画面变得密集,从而让力量得以强化,进而增加画面的戏剧效应;有时候将画面人物的面孔隐去,有时候让画面的人物全部背对着观众,从而让这些画面有一种隐秘的力量。

■《观众席—3》 油彩 画布 2019

石海涛偏爱画密集的人群,个体在集体和人群中感到安全,并从集体中吸取力量,个体的力量会在集体中放大,集体让个体激发起了潜能,而潜能的现实化则以身体的姿态形式表现出来。石海涛的画面人物都保有一种特殊的姿态,他让他们处在激情的顶端,这些无名的个体都在某个特殊瞬间爆发了自己的激情姿态。

石海涛也画了剧场本身,画了剧场的观众。他们被舞台吸引,他们是观众,但对于石海涛来说,他们也是演员,于是石海涛将观众席画得像一个大舞台。

■展览现场

石海涛还喜欢用虚化的方式来记录和铭刻明星。明星对观众而言是神秘的,但他们的生活总是被无限地曝光,而越是被曝光,他们的生活反而越显得神秘。对于明星而言,人们分不清他们的舞台形象和生活形象。人们看不透他们的真实形象,他们是一个需要仔细辨认但最终还是模模糊糊的形象。

石海涛的作品有三重戏剧性:让生活充满戏剧性;让观众成为演员;让演员成为虚构。他也拆毁了生活场景和戏剧场景的界线、观众席和舞台的界线、演员的戏剧生活和真实生活的界线。在这里,戏剧统治了生活,更准确地说,冲突的戏剧统治、浸入和弥漫了整个生活。

■《上海女人/阮玲玉》 油彩 画布 2021

■《姐妹合影》 油彩 画布 2016

■展览现场

逆光:石海涛作品展

策展人:刘礼宾 

展览时间:2021.9.3(16:00)—9.19

展览地点:上海宝龙美术馆 4、5号厅



来源:周到上海       作者:詹皓