两部同样来自以中国诗歌为灵感而创作的交响声乐套曲，一部如油画般具象而细腻，一部似水墨画，写意中充满了留白与想象。当它们在同一场音乐会中奏响，犹如一对风格各异又相互呼应的“双联画”，开启了一场关于东西方文化的奇妙对话。
9月4日晚，音乐总监余隆携上海交响乐团与女高音郭森、男中音袁晨野及男高音夏侯金旭和女中音朱慧玲，以马勒与叶小纲创作的两部同名交响声乐套曲《大地之歌》为2021-22音乐季开幕，让现场观众感受到中西两位不同文化背景作曲家，对于中国传统文化诠释的差异。
就在前不久，这套选曲还出现在上海交响乐团签约DG厂牌后的第二张唱片中，这是DG在2021马勒纪念年里全新录制的唯一一张唱片。自今年七月全球发行以来，包括《卫报》《金融时报》与国际音乐网等多家海外媒体纷纷给出好评。
“通过比较这两部作品，人们可以看到西方人和东方人对爱、快乐和死亡的不同感受。在当前，疫情在全球蔓延的环境下，这种对话尤为重要。音乐是个非常有用的参照，帮人们理解彼此的不同，实现真正的沟通。”余隆说。
音乐会结束后，刚刚放下指挥棒的余隆，旋即来到后台，拿起签名笔，做起了“最孤独”的签售。因疫情防控的需要，观众无法直接从艺术家手中接过唱片，但对于这张余隆携手上海交响乐团新录制的DG专辑，很多人都期待已久。
于是，乐团采取直播的形式，让观众和指挥余隆线上“云握手”，与此同时，团长周平则第一时间把一张张签好名的唱片放进寄存柜内，让现场等候的观众“立等可取”。
1911年，作曲家马勒用德国诗人贝特格《中国笛》中翻译的唐诗为题材创作的《大地之歌》在德国慕尼黑首演，其中唱词直接用了李白、钱起、孟浩然的六首唐诗，其中满溢着春之希望与秋之伤悲，青春的歌颂、面对死亡的悲切和对世界的热爱与留恋。
它始于李太白的悲吟，终于孟浩然和王维的田园，证明了一颗伟大的心灵可以跨越一切阻隔，同另一个遥远陌生的文化心意相通。
这部《大地之歌》对于余隆而言，更有着特殊意义，“大约四十年前，在德国柏林的一个交响乐团，我个人第一份重要的指挥工作的演出曲目就是这部作品。”随后，余隆又它带到中国，在北京国际音乐节上演出，并在中国巡演。
但在他看来，马勒采用的是中文诗歌的译文，所以原诗的美并没有得到充分表现，因此，2005年，在余隆提议下，作曲家叶小纲同样以这六首唐诗为题材创作了相对应的中国版《大地之歌》。
余隆认为，爱、快乐与死亡是人类最基本的情感，但不同文化背景的人有独特的情感和表达方式。把两部作品对照起来，可以做出卓有成效的对比。“你可以听到马勒创作的最后一部分，《送别》和这部中国作品的最后部分表达出完全一样的感受，虽然每个作曲家创作的肌理质感是不同的。”
将这两部作品并联，还有余隆的更深一层的用意，“国外人对于中国文化的了解，不该只有中国菜、唐人街，舞龙舞狮这样的猎奇心理，我们应该从审美、文化和理念上，体会中华文明更有境界的深邃和精彩。”
挖掘中国古代文学在世界文化中的美学高度，正是上海交响2021-22音乐季中的主题之一，除开幕音乐会中以唐诗为共同文本的中西音乐表达，还将有以青年作曲家周天以宋词为灵感的音乐时空之旅。除此，新乐季也将延续上交的“歌剧传统”，通过《浪子的历程》《白蛇传》《七日》等佳作集中呈现中西歌剧的不同魅力，同时，聚焦展现中国年轻音乐力量依旧是上交新乐季中的重要着力点。
“疫情把坏事变成了好事。越来越多的年轻人冒了出来，尤其在上海交响乐团的版图上，青年音乐家登台的机会大大增加了。”
来源：周到上海 作者：殷茵
