改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说的舞台剧《繁花》第一季自2018年首演以来，已经演出40余场，不仅票房场场爆满，还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。
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👉3小时“沪语听力十级达标”，《繁花》小说没能做到的这版舞台剧做到了……
8月18日-29日，《繁花》第一季在美琪大戏院连演11场，这也是此剧的封箱演出。《新闻晨报·周到》记者获悉，在第一季谢幕之际，《繁花》第二季已经完成了剧本创作，并将于今年底正式上演。
复盘《繁花》美学
每场演出结束，观众掌声经久不息，随着谢幕时的大圆盘转动，多媒体展示着每位演员的名字和饰演角色，两分半钟的谢幕无人离场，《新鸳鸯蝴蝶梦》在剧场回响，感动的延续性好似无法终结。
观演后的夜晚，观众们纷纷留下对舞台剧《繁花》至深感受，笔下妙语仿佛再次带人重温。究竟是怎样的“繁花美学”让观众流连忘返？
1） “上海叙事”
具体可以归纳为：多线叙事、人物时空实时切换、静态呈现。
以话本小说为底板，多线叙事和地图写作为主体。
本次第一季主要做阿宝、沪生和小毛三兄弟轶事，人物交叉演绎，上世纪七十和九十年代错位穿插，营造一种时空扑进扑出但人性恒久流动的效果。
同时，规避观众所熟悉的“七十二家房客式”吵闹，不吵吵闹闹不剑拔弩张，叙事流线不急不徐，让两个时代相互映照，让人物的个性和理想不随命运沉浮，在时代变迁中不失市民的理性。
2）舞台设计：局部写实，“转台”妙用
《繁花》小说中所描述的上海风貌，在舞台上部分借助多媒体效果呈现，让观众从时代的实相中挣脱，以更加客观、立体的角度看待舞台上正在发生的故事。
多媒体也巧妙地呈现着上世纪60-70、90年代特殊的时代质地。怀旧色系搭配波普化且极具运动感的画面效果，在复古意义之上，更增添了一份现代感、迷幻感。
《繁花》的主舞台大圆盘更是全剧的舞美核心。圆盘一转，必有深意。圆盘的转动不仅将演员的运动空间扩大，也符合文学中强调关于“圆”的审美调性。圆盘与“时间”相关。
“圆”与“转”是年轮的投射，是“多无奈”、“多荒凉”、“多寂寞”，是《繁花》时间跨度的呈现，也是生命一词的象形表达。“圆盘”是“常熟饭局”饭桌下隐藏着的另一面，是中国人的处事哲学。放在桌面上，都是能讲的“人情”与“世故”；放在桌面下，都是不能讲的“利益”与“炎凉”。圆盘默默旋转，更是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，不可置身事外，只能默默不响。
3）原著中的1500多个“不响”在舞台呈现
《繁花》最精髓之处，大概就在于书中1500多个“不响”。
导演马俊丰谈及如何在舞台上呈现“不响”时说：
“把‘不响’直接转化到舞台上，就是我们熟悉的‘静场’或‘舞台沉默’，而这也是二度创作最为棘手的舞台手段。不响不是没有动作，相反有更多的语言无法表达、既复杂又微妙的东西在里面。剧本中出现多少次‘不响’，就给了二度创作多少次机会。”
舞台剧《繁花》第一季在演员的表演质感及其舞台调度上，无限追求剧本中“不响”留余的浩瀚创作空间，试图还原原著“不响”之特色。舞台剧《繁花》给予观众这样的一次体验——做一次“不响”的看客，观察众生，体味百态。
第二季剧本依旧温方伊担纲，会有新人物新故事
早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著小说35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。
据悉，第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。9月份进入创排阶段。预计今年下半年演出。
来源：周到上海 作者：邱俪华
