他曾被挚友毕加索称之为继马蒂斯之后，唯一理解色彩的艺术家。
“爱即色彩——马克·夏加尔展”今起在上海久事美术馆对公众展出。
■展览现场
此次展览经法国夏加尔基金会授权，作为此次夏加尔作品中国巡展的最后一站，上海久事美术馆为魔都艺术爱好者奉上一场关于“爱”、“生命”与“色彩”的艺术之旅。
通过154幅艺术家真迹，讲述关于挚爱的故事，乡愁的故事，以及信仰的故事。
中国最大规模的夏加尔作品巡展
此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展。
本次“爱即色彩——马克·夏加尔展”以“故乡与童年，跃动的灵感”、“爱！永恒的爱”、“拉·封丹寓言”、、“巴黎，另一个梦境之乡”、“生命，春暖花开”等6大主题版块，展出共计154幅艺术家真迹，
其中包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3个系列127件蚀刻（石）版画作品，记录并展示马克·夏加尔跨越60年精彩纷呈的创作生涯。
■马克·夏加尔
马克·夏加尔作为现代艺术史上举足轻重的人物，他的作品因丰富悦目的色彩，天马行空的想象力与独具一格的绘画表现风格而受到不同时期人们的喜爱。
出生于寒冷的维捷布斯克，终老于温暖的法国南部，夏加尔的一生饱经战火纷乱，颠沛流离，挚爱离世；但他始终用自己的方式传递着爱的信息，歌颂着生命的美好。
夏加尔说，“纵然世间千难万难，但在我的心里，爱与对爱的希望从未被放弃。在生活中，就像在艺术家的调色板上一样，只有一种颜色可以赋予生活和艺术以意义——爱的颜色。”
故乡是夏加尔艺术生涯的起点
故乡是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。
■俄罗斯村庄，布面油画
Russian Village，Oil on canvas
73x92cm，1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
因为战乱不得不颠沛流离，背井离乡，只能通过画笔寄托对故乡的思念。
在“故乡与童年，跃动的灵感”版块中，家乡的动物、房屋、亲人朋友这些在他作品中反复出现的元素，永远都是触及他心底最深处的珍贵回忆。
作品《俄罗斯村庄》中故乡熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车都成为了夏加尔精神寄托与陪伴。
■紫罗兰公鸡，综合材料绘画（油彩、水粉、墨、布面）
The Purple Rooster, Oil, gouache and ink on canvas
89.3×78.3cm, 1966-1972
Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache and ink on canvas ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
挚爱贝拉给了他无尽的创作灵感
“我打开卧室的窗户，清新的蓝色空气、爱与鲜花便随她而来。”
爱，贯穿夏加尔的生命，也是他生活和创作的不竭源泉。夏加尔早逝的妻子贝拉，给与了他无尽的创作灵感与热情。也让他留下了数量众多的关于爱的杰作。
■展览现场
在“爱！永恒的爱”版块中，陪伴夏加尔走过中青年时光的一生挚爱贝拉，陪伴夏加尔步入人生暮年的第二任妻子瓦瓦都成为了他作品中的缪斯，色彩绽放着激情和甜蜜，笔触传递着幸福与快乐。
正是恋人所给予的爱，让夏加尔的生活充满希望，让他的作品充满生机。
为《拉·封丹寓言》创作插画
不同于夏加尔色彩艳丽的画作，他为《拉·封丹寓言》创作黑白蚀刻版画插画赋予了作品更强烈的冲击力和情节片段。
■公鸡和狐狸，（铜版画）蚀刻
The Rooster and the Fox，Etching
28.5×24.5cm， 1927-30-52
Marc Chagall, The Rooster and the Fox, 1927-30-52, Etching ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
在这个版块中也许不像其他油画那样具有鲜明的色彩，但画面中雾霭般的线条变化，张弛有力的明暗对比，斑驳的肌理，生动有趣的动物形象，都是夏加尔艺术创作独有的浪漫风格。
展览更是为每一幅寓言作品配了中英文原版故事，让全套的《拉·封丹寓言》版画得到了最好的诠释。
■大卫战胜歌利亚，手工彩色蚀刻
David's Victory over Goliath ，Hand colored etching
30 x 23cm，1931-39-52-56-58
Marc Chagall, David's Victory over Goliath, 1931-39-52-56-58, Hand colored etchingⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
此外，夏加尔为《圣经》创作的系列版画插图也是他杰出艺术造诣的重要作品。
“巴黎，另一个梦境之乡”
■巴黎圣母院的怪物，石板印刷，
The Monsters of Notre-Dame，Lithography,28x38cm,1954
Marc Chagall, The Monsters of Notre-Dame , 1954,Lithographyⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
对夏加尔而言，巴黎是他颠簸人生途中重要的一站。在这里他接触到了许多艺术风格，并逐步建立了自己的艺术风格。
在版块“巴黎，另一个梦境之乡”中，不难看出夏加尔的作品受到了后印象派画家大胆的色彩表达和不依赖于现实对象的平面构图的影响。
同时，以毕加索为首的立体派独特的空间观念也被夏加尔吸纳，并转化为自身独特的艺术语言。
花支撑他走过艰难岁月
花是夏加尔不可缺少的灵感源泉，支撑他走过艰难岁月。
他曾说，“你会对花的意义游移不定，但对我来说，它们就是充满幸福光芒的生命，助我们忘却生活的悲剧，让我们无法割舍。”
■玫瑰花束，综合材料绘画，水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔、纸
Bouquet of Roses，Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard
70.5×52.3cm，1930
Marc Chagall, Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Pencil and coloured pencil on paper laid down on cardboard ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021
在版块“生命，春暖花开”中展出了多幅夏加尔创作的花束作品。
仔细观察会发现夏加尔对花朵枝叶的放大化的处理，在旁边的人物衬映下更像是一颗参天大树，明丽饱满的色彩让这些鲜花迸发出的生命激情，夏加尔用不同的花传递出的情感，同时也带给人们充满治愈的力量。
唯有绘画才是他最轻盈的人生
本次展览以“爱即色彩”为主题，为观众呈现独一无二的，属于马克·夏加尔的世界。
观众可以通过夏加尔的作品感受他天马行空的想象力以及对色彩无与伦比的感悟力与把控力，在这个夏日体验一场充满爱的色彩盛宴。
■展览现场
夏加尔生前曾感叹：“…… 我独居一室，唯有一幅画…… 始终漂浮在同一片天空之上，是永恒不变的云。”
本次展览策展人马真正说，马克·夏加尔是一位很难被归类、定义的现代艺术大师。无论从他的身份背景还是艺术创作上，被动或主动的，夏加尔都具有其独一无二的多样性及独特性。
他这样形容夏加尔的世界，“这是一个很容易使人沉迷的‘世界’，因为它充满想象、色彩丰富，到处都透露着关于生命的轻盈与通透。”
在他看来，一个用一生绘画的人，唯有绘画才是他最轻盈的人生。
据悉，此次展览将展至10月8日。
“爱即色彩——马克·夏加尔展”
展览时间：2021年7月31日至10月8日
展览地点：上海久事美术馆（本市中山东一路27号6层）
来源：周到上海 作者：徐颖
