在庆祝中国共产党成立100周年之际，上海昆剧团精心打造的红色题材重磅之作——现代昆剧《自有后来人》即将在7月首度亮相舞台。该剧是上海昆剧团成立43年来创排的第一部大型革命现代昆剧，也是昆曲拓宽创作之路的一次重要实践和探索。
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日前，在排练间歇，现代昆剧《自有后来人》艺术指导、主演张静娴接受了《新闻晨报·周到》记者的视频专访。张静娴老师曾在1965年的京剧《红灯记》中饰演“李奶奶”一角，那时还是一个小姑娘，如今转眼快一个甲子，“李奶奶”依旧精神矍铄。
张老师透露，就在新剧创排第一次研讨的时候，居然在家里找到了50多年前那次参演京剧《红灯记》的剧本，上面还有好多当年的笔记。她感慨这么多年过去了，搬了好多次的家，剧本居然还在，当时的内心独白是“天底下怎么会有这么神奇的事情？自己跟“李奶奶”真的是太有缘份了！”
拓展昆曲剧种创作之路的重要探索和实践
“李奶奶”张静娴和“李铁梅”罗晨雪
今年是中国共产党成立100周年，上海昆剧团创排了建团43年来第一部大型革命现代昆剧《自有后来人》。张老师觉得，这是非常有意义，值得去做的一件事，是时代对昆曲的召唤，是文艺工作者的使命和担当，也是上昆拓展昆曲剧种创作之路的重要探索和实践。
很多人对昆曲的最初印象大多是《牡丹亭》《长生殿》等经典作品，与现代戏相隔甚远。事实上，早在上世纪60年代，上海青年京昆剧团就先后创排了《琼花》《自有后来人》等大型革命现代戏，场场爆满，享有盛誉。我还记得，1965年中国京剧院到上海演出《红灯记》时，我就被高玉倩老师饰演的李奶奶所打动。印象最深的是“痛说革命家史”这段，她将传统戏曲程式充分运用到人物塑造中，炉火纯青，令人震撼。后来我们班学演《红灯记》《沙家浜》时，我自告奋勇表示要演“李奶奶”，得到了老师的同意。1965年是抗战胜利二十周年，我有幸被借到京剧班在当时的瑞金剧场演出《红灯记》，这也是我第一次由闺门旦转到老旦登台演出。
《红灯记》从京到昆感受截然不同
“李奶奶”张静娴与“鸠山”蔡正仁在排练场
没想到，时隔50多年后，再次回到这个熟悉的题材、熟悉的人物，继续与“李奶奶”的不懈之缘。然而，从京剧到昆剧，从主演到艺术指导和表演者的双重身份，以及跨越50多年的差距，感受是截然不同的。
起初是压力，因为有沪剧、京剧《红灯记》等经典佳作珠玉在前，人们难免会做比较。从自身来说，张静娴今年已虚岁75岁，体力和记忆力不如以往，且过去唱昆曲闺门旦都是用小嗓子，但现代戏要唱回大嗓子。因此，如何克服唱念表演方面的难关，如何将耳熟能详的故事进行昆曲化表达，体现当代价值和当代审美，每个环节都是挑战，需要我们不断地探索尝试，开辟一条昆剧现代戏的新路。
从文本来看，根据电影《自有后来人》改编，剧组前期多次开会论证，整个戏结构完整，人物鲜明，念白和唱词贴近剧情人物风格，通俗易懂，形象生动，并兼具艺术性和文学性。从表演来看，四个主演全部都是跨行当表演，这既是看点、又是难点。现代戏中很多昆曲程式手段都不能用了，道具、水袖也没有了，该如何表现人物呢？尤其“李奶奶”是个北方老太太，她的语态、脚步、唱念，每个细节都要好好琢磨，寻找到适合这个人物符合时代背景下的个性化表演。
首先，我提出尝试念韵白，经反复试练，发现适当的韵律化处理，也比较贴合那个年代的人物，毫无违和感。其次是曲牌唱腔，“戏是大千世界，曲乃半壁江山”，对于现代戏来说，更是如此。然而，现代戏如果完全用套曲创作会受到局限，因此这次在唱腔上是按照人物、情感、剧情需要安排曲牌，采用“破套存牌”的做法。京昆艺术大师俞振飞先生当年就开始提倡“破套存牌”，例如像《墙头马上》等作品，都是成功的范例。这种做法今天在现代昆剧《自有后来人》中也得到非常好的探索和体现。
“李奶奶”的核心唱段大都是我自己挑的
剧中，有关“李奶奶”的一些核心唱段，大都是张老师自己挑选的。比如第四场李奶奶唱红灯的地方，她选了【渔灯儿】，这是《烂柯山﹒痴梦》中的经典唱段，原本是忽隐忽现、忽幻忽真的情绪，但放在李奶奶说红灯这儿，既有叙述性，又有描绘性，在咬字和行腔的抑扬顿挫上，她按照老年人的感觉来处理，出来的效果与剧情人物竟格外贴合。
“痛说革命家史”部分，本来唱腔选了南曲，但我有点不满足，突然想起上世纪80年代初，俞老推荐我的一个冷门戏《女弹》，我赶紧找出磁带来听一听。然后选了集曲【九转货郎儿】中的【三转】【五转】【六转】，我在试唱的时候，大家觉得还不到位，经与编剧和作曲多次磨合修改、反复练习后，逐渐找到了适合的演绎方式，并且越来越贴近人物形象和戏剧情境。第七场在刑场上李奶奶和李玉和见最后一面时，用的是【梁州第七】，这个曲牌也曾在昆剧《班昭》最后一场戏中用过，表现班昭与大师兄的离别之情，催人泪下。而在昆剧《自有后来人》中，经过雪华老师的谱曲，体现人物细腻情感的同时，更增添了悲壮的厚重感。
全团的激情投入令我非常感动
罗晨雪扮演“李铁梅”（左），吴双扮演“李玉和”
在整个戏的创排过程中，从领导到剧团、剧组的每一位成员，昆团上下每天畅所欲言，群策群力，全身心投入创作的积极状态和氛围，这也让张老师很感动：
给予我许多激励和收获，以及久违的温暖和感动。让我深深地感到，这种日日夜夜为艺术不断磨练、精益求精的虔诚创作精神，远比排演一部戏本身的意义要来得可贵得多，这也是上昆数十年来打造优秀剧目的传统。
好作品必定是千锤百炼的，艺术创作永远在路上。古代著名剧作家李渔曾说，“虽观旧剧，如阅新篇”。今天，我们的现代戏创作就如同一朵新花，“虽观新剧，亦有旧章”。“守正”不能故步自封，“创新”不开无轨电车。我们只有通过“守正创新”，才能更加了解到传统的价值。我相信，现代昆剧《自有后来人》将打开上昆在现代戏求索道路上别开生面的新一站，不仅打造符合现代观众审美需求的现实题材精品佳作，更能将前辈艺术家们的创造精神传承下去，弘扬发展，再创新篇！
来源：周到上海 作者：邱俪华
