2021年7月3日至9月5日，龙美术馆（西岸馆）举办美国艺术家玛丽·阔思在亚洲的首场美术馆专题个展“以光作画”。
乍一看，玛丽·阔思的作品似乎太过简单，一整面墙上就是一幅纯白或纯黑的画，几乎什么也没有画，这能叫艺术吗？
■“以光作画”展览现场
但是反过来说，人家玛丽·阔思今年76岁，创作生涯横跨 60年，包括纽约古根海姆美术馆、惠特尼美术馆等著名美术馆都举办了她的个展或收藏了她的作品，她还荣获了多个大奖。如果不能欣赏她的艺术，要么是我们错了，要么是国际美术界错了，你说是谁错了呢？
不过，要理解玛丽·阔思的艺术也真的不容易，除了要有美学基础，还要有哲学思想，甚至量子物理学知识。玛丽·阔思“以光作画”，不是一句简单的话，而是她对于这一领域长达半个世纪以上的思考和实践，有时候，她的创作几乎就像是在完成一项科学实验。
■玛丽·阔思的灯箱作品
比如此次展出的两件灯箱作品，虽然创作于2021年，但实际上玛丽·阔思在这方面的构思和探索起于1968年。当时，流行的艺术风潮是抽象表现主义，但玛丽·阔思却在“以光作画”中追求“纯客观”，希望通过灯箱作品，将光从墙上解放出来。
她用有机玻璃盒子罩住氩气灯管，靠着墙悬挂，内部使用特斯拉线圈和高频发电机作为驱动力，摆脱电线，点亮灯管。
为了创作这些灯箱作品，玛丽·阔思甚至到加州大学报了一个量子物理学班去进修。而学习量子物理学的结果是，玛丽·阔思认识到，纯客观是不可能的，这使得她重新回到绘画，自由地使用笔触，将主观性重新带入作品中。
灯箱作品的实验，让她更加致力于让画作不仅代表光，而且能自己发光，由此引出了她著名的“白光”系列作品。
■当年玛丽·阔思在创作灯箱作品
那也是在1968年，玛丽·阔思发展出一套激进的绘画技法，将层叠的玻璃微粒融于丙烯颜料。她是驾车行驶在高速公路上时注意到了这种工业材料，它被用于高速公路的标记，以使路标更为清晰。阔思将这些玻璃微粒散布在绘画表面，使之成为一种散发出光线折射曲率的美学形式。
玛丽·阔思的绘画作品莹莹闪光，显露出笔触的若隐若现的物理特性，观众在动态观看时，形成了一直在变幻的画作。从而奠定了她“以光作画”的美学范式。
欣赏这样的作品，需要观众首先抛弃固有的美学观念，追溯艺术家的探索过程，由此进入艺术家所希望拓展的一个个美学新空间。
当然，退一万步说，即使不去费心思追溯艺术过程，仅仅从龙美术馆的展陈空间和玛丽·阔思的作品视觉呈现，这场展览也完全是一处打卡胜境。
来源：周到上海 作者：詹皓
