6月5日至21日，一场bling bling、银光闪闪的展览，在上海中心大厦的宝库文化中心举办。我们惊喜地发现了技博馆收藏的两件银雕作品的“影子”……
近期在上海举办的“千畲至尚——畲族银雕百年展”讲述了畲族与银雕密不可分的情缘。对于只有语言没有文字的畲族人而言，银雕记载着民族的发展史，是畲族文化传承的重要载体，代代传承。
展览现场
在畲族银雕制作中，福建福安的“珍华堂”银雕尤为突出。珍华堂银楼源于清朝同治年间，由元代著名宫廷银匠朱碧山的嫡系传人叶三妹所创立。
2011年，“畲族银器制作技艺”入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，“珍华堂”畲族银器技术研究所则是该技艺的保护单位。
展览现场
关心世界技能博物馆展品征集故事的人可能会觉得“珍华堂”听起来有点耳熟。的确如此，世界技能博物馆收藏的9件畲族银器制作工具以及2件畲族银雕作品，就来自于“珍华堂”。
世界技能博物馆收藏的银雕：“和谐家园”和“花好月圆”
而“千畲至尚——畲族银雕百年展”展出的40余件银雕精品，也来自于“珍华堂”。对银雕技艺感兴趣却等不及世界技能博物馆开馆的小伙伴们，可以先“打卡”这个展览，一睹为快哦。
在“珍华堂”第五代传人、福建省畲族银器制作技艺非遗传承人林伟星的带领下，笔者日前参观了这个展览，惊喜地发现了技博馆收藏的两件银雕作品的“影子”。
刚进展览没多久，就可以看到一件名为“凤穿牡丹花篮牌”的银雕作品，出自“珍华堂”第四代传人林仕元之手。
凤穿牡丹花篮牌
林仕元更出名的身份是“大师”，这也是“珍华堂”人对他的敬称，就连他的儿子——林伟星也如此称呼他。
作为中国工艺美术大师、国家级非遗传承人，林仕元曾多次获国家级大奖，包括：“首届中国民间工艺品博览会”个人贡献奖（国家级）；第五届中国民间文艺山花奖•民间工艺银奖（国家级）；第三届中国国际民博会暨第二届中华（天津）民间艺术精品博览会金奖（国家级）等。
中国工艺美术大师、国家级非遗传承人林仕元
这件“凤穿牡丹花篮牌”作品，淋漓尽致地展现了林大师精湛的雕刻技艺。立体精致的花篮牌上面是栩栩如生的凤凰、花、石榴，精细又不乏圆润，妙如天成。
“花篮牌”也出现在世界技能博物馆收藏的《花好月圆》上。
《花好月圆》是一整套银饰，包括一个三层八卦牌、一付耳环、两个戒指、两个手镯、一根脚链，其中三层八卦牌上就有一个“花篮牌”。
据打造《花好月圆》的林伟星介绍，花篮牌是畲族传统婚庆仪式上新娘所戴银饰上经常用到的样式，喻意美好：祝愿新人的生活像花篮一样年年丰收、美满幸福都会佩戴花篮牌。
花篮寓意丰收，两边的蝙蝠寓意福从天降，凤凰寓意吉祥、和谐，牡丹寓意荣华富贵，下坠的花铃通常由花朵、石榴与鱼相结合而成，寓意花开富贵、连年有余。——林伟星
展览中的银雕作品
林伟星称，大师的“凤穿牡丹花篮牌”最完整地保留了花篮牌的传统样式。
花篮牌的样式至今已有200多年历史了。由于《花好月圆》中三层八卦牌的主体是八卦牌，所以采用的花篮牌样式相对简洁些，但造型是同一脉的，基本的元素——牡丹花、蝙蝠、石榴、铃铛也都在。——林伟星
畲族女子在出嫁时除了都会佩戴银饰，还会用银雕茶具敬新娘茶。所以，银雕茶具也是畲族女子最常见的陪嫁品。
在展览中，就能看到这样的银雕茶具——“和谐家园”，同样出自林仕元之手。
展览中的“和谐家园”茶具
有意思的是，世界技能博物馆收藏的银雕茶具同样名为“和谐家园”，同样出自林仕元之手。两套茶具都包括一个八角盘，十个茶杯，十把茶匙，但上面的雕刻有所不同。
茶具是畲族女子的必备嫁妆之一，所以我们做得比较多。不过，根据预定者的需求不同，每一套的雕刻会有所区别，比如这套和捐赠给世界技能博物馆的茶具，不仅八角盘上的龙凤图案雕刻不同，边缘图案也有差异，这套边缘雕刻的是‘琴棋书画’，捐赠给世界技能博物馆的则是龙凤呈祥的图案。不过，不管雕刻图案怎么变，一般都是一个八角盘，十个茶杯，十把茶匙。‘十’表示十全十美，八角盘的‘八’则有发财、辟邪之意，盘中龙凤图形寓意好事成双。——林仕元
世界技能博物馆收藏的“和谐家园”茶具
此外，与展览中展出的这套相比，世界技能博物馆收藏的茶具年岁更久远些。
“捐赠给世界技能博物馆的茶具是大师在1989年打造的，这套则是客人在2013年预定，2014年完成的。”
据林伟星介绍，此次展览90%以上的展品都已是他人的藏品，所以光是为了准备展品，就花了大半年时间。
“因为需要一家家一户户登门拜访，说明原因。展品都是一件件上门亲自取的，不能快递。”
畲族凤冠
让林伟星略感遗憾的是，因为疫情原因，海外藏家的展品此次没有办法出现在展览中。
虽略有遗憾，但依然满是感动与收获。
“这次办展见到了不少很久没见的银雕作品，有一些藏家的藏品我也有20多年没见了。正好借着这次展览梳理、记录畲族银雕的历史发展与传承，可以说是‘温故而知新’了。”
林伟星还有一个小小的私心，希望借这个展览，寻到“知音”，一同恢复一项叫作“银蓝”的技艺。
银蓝佐料碟
在此次展览中，有一组很特别的展品——银蓝佐料碟。在众多银色展品中，这套有蓝色珐琅釉的展品格外引人注目，这也是银雕？
对此，林伟星介绍称，这套银蓝佐料碟是其外公叶如发于1956年制作的，之所以有别于一般的银雕作品，是因为用到了一种叫“银蓝”的技艺。
银蓝佐料碟细节
银蓝也叫银胎珐琅，是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品。据我了解，在我们福建也就大师还知道这个工艺和流程，遍寻全国，我们也没能找到还在打造这样传统银蓝工艺品的工匠。虽然大师知道工艺流程，但苦于没有相应的工具和原料，所以一直未能恢复这项技艺。专门的一整套工具要重新研制出来，再加上整个流程试下来，我们估计恢复这项技艺5年时间要的。无论时间成本还是资金对我们来说代价很昂贵，所以希望能有合作者。——林伟星
林伟星告诉记者，随着文化的交融，技艺的沟通，畲族银雕也融合了其他许多技艺，除了上述提到的银蓝工艺，还有木雕、石雕、大漆工艺等，比如由他打造的“和风丽日壶”就用到了大漆工艺。
和风丽日壶
“和风丽日”取自柳永的《西平乐》词：“正是和风丽日，几许繁红嫩绿，雅称嬉游去。”
柳永笔下的“和风丽日”是有色彩的——几许繁红嫩绿；林伟星打造的“和风丽日”也是有色彩的，在用一整片银打造的壶身上方，是金色、暗红色和黑棕色的大漆柄。
“银是导热的，通常要用布去抓烫的手柄，既不方便也不美观。所以，我在原来的银提梁上用到了大漆工艺，一层层慢慢推黑，营造出霞彩的感觉。”
林伟星介绍展品
林伟星期待，这把“和风丽日”壶会随着时间推移愈来愈美。
时间长了，银就会氧化，这时会呈现出各种变色，有些会发黑，有些会发黄……我觉得银氧化后的颜色非常漂亮，而且各有特性，做这把壶时我就想象它日后会是什么颜色，再根据想象配了这个大漆，希望能如我所期待地契合吧。——林伟星
展览中还有一组绝对吸睛的作品，正是凭借这组作品，2012年，林仕元当选为第六届中国工艺美术大师。
金陵十二钗
这组名为《金陵十二钗》的作品也是整个展览中体量最大的作品。林仕元以12面传统宫扇为造型，穷尽畲族银雕的各种技法，创作出12种花卉、12种纹饰、12种字体，再现了12位形态各异、个性鲜明的“红楼梦中人”。
整组作品全部采用纯手工打造，耗时6年之久，让人叹为观止。
展览不仅宝物多多，而且还有面向零基础大众的体验工作坊。用林伟星的话来说，“我们的银雕都是全手工的，观众若只用眼不用手，总是不够的。”
工作坊所用银雕工具
畲族银器制作过程有30多道工序，全部由手工完成，主要包括“操、凿、起、解、披”5大技法和“平雕、浮雕、圆雕、镂空雕”4种工艺。
当然，面向大众的体验课不可能如此面面俱到。
据介绍，体验工作坊时长1小时，只要7岁以上都可以参加，不需要任何银雕基础。
林伟星接受采访
为了这个体验工作坊，我们整整花了3年时间优化改良，光是体验用到的工具就改了10多次，为的就是让没有基础的体验者能在尽可能短的时间里上手，尽可能多地用到一些基本技艺，获得尽可能大的满足感，对我们畲族银雕有更全面、更深刻的理解。——林伟星
结果也是如此。
“我们发现体验工作坊的效果非常好，看一遍展览只是脑子里有了个概念，很多客人都是在体验时才有恍然大悟的感觉，‘原来是这样敲的’‘原来是这么刻的’……”
林伟星期望，这些体验课能在一些观众的心中埋下热爱手艺、热爱技能的心，这也是他对世界技能博物馆的期待：让更多人动起手来——了解技能、热爱技能。
来源：周到上海 作者：徐惠芬
