被誉为华语流行音乐天王的周杰伦自不必多介绍，他的音乐伴随着多少人的成长，流淌着多少人的回忆……然而周杰伦除了音乐创作之外，还是一位充满热忱的艺术收藏家，在亚洲及国际艺术界稳占一席位，如今他还有另外一个身份——策展人。
苏富比宣布将于今年六月与音乐界传奇及艺术收藏家周杰伦进行破天荒跨界合作，呈献一场结合流行娱乐及艺术的非凡盛事。
是的，你没看错！
这对艺术娱乐界两雄破界走在了一起。而这次合作同时标志着苏富比全球广受好评的「CONTEMPORARY CURATED」拍卖系列将首度登陆亚洲。
破天荒的跨界组合
对于周杰伦而言艺术的力量，在于它的表现方式不受局限也没有边界，它不需要刻意去接近，就在我们每一天的生活里随处可见。
我有一个很强烈的使命感：我要跟我的歌迷朋友分享我对艺术的体会。同时，希望大家能通过我的音乐、我随手拍下的每一张照片、我的社交媒体，还有这次和苏富比的合作，能够更深刻地理解，艺术为我们的生活带来了什么。我的愿望是，这次合作能够让观众，以更加多样的方式来挖掘艺术，欣赏艺术，最终发现原来艺术就在你身边。
作为首届「CONTEMPORARY CURATED: ASIA」的策展人，周杰伦透过挑选及策划一系列艺术佳作，展示其前瞻视野和过人品味。
所有作品将于6月18日的晚间拍卖，以及6月10日至22日举行的日间拍卖网上专场推出。晚拍将由尚 · 米榭 · 巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）于1985年创作的《无题》领衔，此标志性作品曾于同年登上《纽约时报》杂志封面。
负责筹划此拍卖之苏富比当代艺术部专家何诗慧表示，『CONTEMPORARY CURATED』是苏富比最具创意的拍卖系列之一，今年首次引入亚洲，实在没有人比周杰伦更适合担任策展人。“周杰伦的音乐及艺术视野启发着我们这一代人，随着亚洲年轻藏家群体的崛起，这场开创性的拍卖会必将向世界展示亚洲艺术界的力量。”
用文化娱乐互相引导的方式来传播艺术，一直是Enviseam 的执行长 Jazz Li团队一直在致力达成的事情，这一次合作无疑让他们与愿景又近了一步。
此次苏富比携手周杰伦的合作，实质上就是一次颠覆对艺术、对拍卖的既有认知。
对于Enviseam方面而言， 让一位明星出身的收藏家，来策划整场苏富比的当代系列拍卖，这场特殊的策展具有足够的标志意义。周杰伦作为一位艺人、一位收藏家，他在世界的影响力可以打破艺术与大众的藩篱，引领更多人进入广阔的艺术范畴。
为了这一场结合流行娱乐跟艺术的盛事，此次的精彩拍品还包括周杰伦在他个人第七次世界巡回演唱会“地表最强”期间所穿的三组演出服装。据了解，此部分的拍卖收益将全数捐作慈善用途。
拍卖将于6月12至18日在香港举行公开预展，拍品将于K11 ATELIER 及K11 MUSEA展出。
拍卖精选 ，先睹为快
【夜拍精选】
《无题》是极为典型的巴斯基亚巨幅画作，也是艺术家其中一幅最具代表性的知名作品，曾经在1985年登上《纽约时报》杂志封面。
尚・米榭・巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）《无题》
1985年作，压克力油彩笔木板，共三部分
217.2 x 275.6 x 30.5 公分
估价：255,000,000 – 350,000,000港元
1985年是巴斯基亚跻身国际知名艺术家行列的巅峰时刻，由荣登国际刊物《纽约时报》杂志封面可见他当年是如何的意气风发。在这张封面照中，他决定坐在本次上拍的画作前留影，奠定了此画象征其事业成就的崇高地位。
巴斯基亚与创作中的《无题》
1985年2月10日登上《纽约时报杂志》封面
图片来源：Lizzie Himmel；画作©
The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York
《无题》是由木板组成的三联屏，画作把三项元素并列，包括巴斯基亚的标志性黑人战士，其借鉴了非洲面具的视觉语汇；在阿兹特克传说中是骁勇化身的美洲豹；以及酷似骑士唐吉诃德的人物。这样一来，巴斯基亚将非洲和中美洲视觉文化的原始凶猛与欧洲骑士精神和传统的浮夸形成强烈对比。
《无题》糅合具象与抽象手法，富含爆发力的表现方式保留了涂鸦艺术的即兴感。
当年的封面照片中还有一张曾经摆放在巴斯基亚工作室的椅子，这张椅子将于拍卖预展连同画作一并展出。
理查德 · 普林斯作于2005-2006年的《逃脱的护士》属艺术家笔下闻名遐迩的《护士》油画系列中最美艳及别树一帜的绝妙之作。本作分别向两本老式著作——1948年出版的电影黑色犯罪小说《吻别明天》及1964年的言情小说《逃脱的护士》致敬。
理查德 · 普林斯（Richard Prince）《逃脱的护士》
2005至2006年作，油墨及压克力画布
280 x 168 公分
估价：75,000,000 – 95,000,000港元
《逃脱的护士》挑衅氛围浓厚，同时弥漫知性思想，挑战传统的性别社会架构，体现贯彻普林斯艺术生涯、试图颠覆原作者、真伪性和身份等复杂的创作宗旨与概念。
作于1969年的《男子半身像》囊括了毕加索晚期作品的关键性题材，是一幅饶富震撼力的肖像作品。此作源自于毕加索为钻研探索梵高绘于1887年的标志性的自画像《戴草帽自画像》而成就的一系列屈指可数的作品。毕加索除了透过画作对梵高表示敬仰之意，更加入了其另一个自我形象，一名步枪手，并通过人物脸上嬉闹逗趣的半胡子以作辨认。如此一来，毕加索便机智地表述了自己在艺术历史上的地位。
巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）《男子半身像》
1969年作，油画画布，116 x 89 公分
估价：93,000,000 – 143,000,000港元
弗兰克 ∙ 斯特拉（Frank Stella）
《无题（双同心正方形）》
1978年作，压克力画布，205.5 x 408.5公分
估价：32,000,000 – 48,000,000港元
《无题（双同心正方形）》色彩错综，光彩夺目，斑驳之余协调佳宜有道，实为令人眼前一亮。本作集斯特拉的精研与学识渊博于一画，不仅堪称二十世纪极简主义的象征，更为当代艺术的演进首屈一指的辉煌成就和革命性代表。
赵无极《14.05.63》
1963年作，油画画布，100 x 80.5 公分
估价：30,000,000 – 50,000,000港元
《14.05.63》是赵无极六〇年代事业进入黄金「狂草时期」的经典代表作，立足东方传统山水与现代抽象美学之追求，聚焦空间表现，释放自我驰骋于宇宙与自然的精神境界。画面以山水之形呈现天地之变动与生命之震颤，线条交错、跃动，营造气势磅礴的山峰蜿蜒攀升之态。
【日拍精选】
来源：周到上海 作者：孙雯婕
