“大匠不器——陶·瓷·书·画·李遊宇大师创新艺术作品展” 2021年5月18日在江苏省宜兴市博物馆开幕。来自中国工艺美术界的大师、专家、学者和社会知名人士云集宜兴，纷纷对艺术家李遊宇的成长和艺术建树给予中肯的评价，并称之为“一种值得研究的文化现象”。
李遊宇教授的艺术营养十分全面。他幼承庭训，启蒙书法，后又涉及民俗画、西洋绘画、中国绘画，转而研究中国传统陶瓷、现代陶艺、城市雕塑、环境陶艺以及艺术教育等，在长达半个多世纪的从艺生涯中，创作出了一大批形式优美、雅俗共赏的佳作妙构。此次展览，荟萃了李遊宇教授不同时期的作品120多件（套），分陶艺、瓷器、书法、绘画四个板块展出。
■李遊宇教授的陶艺作品
本次到宜兴市博物馆办展，就是向天下陶都宜兴的一次致敬。早在1980年代至1990年代，李遊宇就曾深入宜兴的工厂，开办陶艺培训班，历时数年，参加培训的有150多人，当时的年轻人，如今大都成为了宜兴紫砂界骨干和中坚力量。陶都情结一直如影随形，近年来，李遊宇又重回宜兴创设了工作室，潜心于紫砂的创新与研究。
李遊宇的陶艺作品，大到一幢陶的建筑、公共艺术空间，小到一把品茗砂壶，意境都能引人入胜，体现出高屋建瓴的旨趣把握，革故鼎新的时代审美，作品立意高远又宛然天成。
李遊宇教授最大的成就当属汉光瓷，李遊宇教授创始的“汉光瓷”完完全全代表了“上海造”的精髓，同时，也结束了海派文化长期以来在陶瓷创作上的空缺。创始于30多年前的“汉光瓷”在中国数千年皇家官窑文化的深厚根基上大胆创新，李遊宇用他学贯中西的美学素养以及立足新时代的国际性视野，使得汉光瓷无论在材质、工艺、造型，还是审美旨趣上，都实现了对当代西方一线陶瓷奢侈品牌的超越，也历史性地超越了收藏界顶礼膜拜的历代官窑瓷器。
本次展览也揭示了一位平时大家并不熟悉的书法家李遊宇。李遊宇在书法上用力最勤，历时最久。这位当代工艺美术大师，更愿意从中国传统哲学中“道”的层面上去解读书法艺术，进而以线条来强化和体现书法的“神”与“气”。其书法擅长以枯笔张势，出隶入篆，笔墨如老梅横斜，参差攲正。其间，又隐约透露出现代美学装饰技法，作品的金石气与韵律感贯注于一体，给人以美的视觉艺术享受。
在绘画领域，李遊宇先生创制出“冰雪”、“白鸟”、“花卉”三大系列作品，体现了中国士大夫的审美精神，呈现出一种新的艺术范式。在我国当代陶瓷艺术发展中，存在着两种偏离正确的方向，一是无休止地模仿、抄袭古人，重复别人；则另一方面是盲目步西方艺术后尘，以所谓的“当代性”而把民族性忘得一干二净。在几十年的艺术创作与教育实践中，李遊宇教授坚持根植于中国传统文化土壤，吸收领悟中国文化的造物理论与精神，又结合现代社会的认知，用当代科学技术，从材料、工艺、造型与装饰的整体把握上锐意创造出新的艺术形式，因而成为“一种值得研究的现象”。
中国工艺美术学会秘书长毛增印先生在展览开幕式上表示，此次展览是对前辈先贤们的一次致敬，是陶艺传承坐标里的一次接力，也是对新时代工艺美术发展要求的一次回应。
来源：周到上海 作者：詹皓
