20年前的今天，联合国教科文组织向全世界公布了第一批“人类非物质文化遗产”，其中第一项就是昆曲。
20年过去，如今的昆曲已经重新成为中国人，特别是年轻一代的时尚文化。
■郑培凯教授讲解“昆曲的审美境界”
在5·18到来之际，由新华发行集团主办、上海书城杂志社有限公司承办的新华·知本读书会邀请著名文化史家郑培凯，著名昆曲表演艺术家计镇华、梁谷音，带领读者一起领略“昆曲的审美境界”。
对昆曲名家进行口述实录记录
2008年起，由郑培凯教授牵头，对中国六大昆曲院团三十九位老一辈昆曲名家，进行了口述历史记录。
他们探访了各院团资料室，搜集当地重要的昆曲表演资料，陆续邀请表演艺术家汪世瑜、张继青、侯少奎、梁谷音、计镇华、岳美缇、蔡正仁、刘异龙、王芝泉、张铭荣、黄小午、林为林、杨凤一等，进行采访、记录，累积了大量文字与影视资料，并请表演艺术家们再度参与修订出版。
2020年9月，文汇出版社推出了“戏以人传”昆曲小镇系列丛书中的两部新书《青山今古何时了——计镇华艺术传承记录》与《笑立春风倚画屏——梁谷音艺术传承记录》。
以两位表演艺术家的艺术心得为经，以具体的剧目为纬，详细记录其剧本、唱腔、表演身段、配乐、舞台 艺术（脸谱、装扮）等，深入文化发生现场，将凝聚在中国传统戏剧传承中的表演艺术菁华发掘出来。
领略“昆曲的审美境界”
虽然由于疫情的阻隔，身处中国香港的郑培凯教授未能亲临读书会现场，他通过线上讲座的形式，与计镇华、梁谷音的线下互动一起，与读者分享了“昆曲的审美境界”。
■线上线下交流互动
郑培凯谈到，“昆曲是表演艺术，同时它又不只是表演艺术，它里面浸润了中国文化的诸多精粹，从表演的声腔身段，到演唱的词句音乐，再到舞台呈现的服化置景，无不代表了中华传统艺术的巅峰与典范。”
郑培凯提出了昆曲审美三结合的特征，即“剧本的文学性，配合水磨调的音乐，再加上舞台表演，发挥艺术感染的‘三结合’”。
在追溯了昆曲自诞生以后的发展与变迁，高潮与低谷，乃至如今的复兴之后，郑培凯指出，“昆曲能够存活到今天，是中国文化发展的奇迹”，如今的读者要格外珍惜作为中国传统文化审美的典范的昆曲艺术。
■梁谷音现场表演《牡丹亭》
昆曲表演艺术家计镇华、梁谷音在活动现场，与读者进行了近距离的交流。
这两位多年活跃于昆曲舞台、在各大戏剧奖项中屡获殊荣的表演艺术家，从具体的表演艺术、艺术体验出发，展现了昆曲艺术之美。
■计镇华现场表演《长生殿·弹词》
梁谷音将昆曲之美，概括为文字之美、音乐之美、舞姿之美、人物之美与意境之美。
而计镇华则从自己近年来影视作品拍摄的经历，反思传统昆曲艺术与现代传播手段的结合，以及随之而来的审美发展与艺术创新。
现场，两位表演艺术家还为观众表演了昆曲名段《牡丹亭 ·寻梦》（懒画眉）与《长生殿·弹词》，让现场气氛达到高潮。
来源：周到上海 作者：徐颖
