当荧光亮成为新的当代审美趋向和消费时尚的时候，他却始终孜孜于虚构一个个晦暗和失调的世界……
近日，由鲁明军策划的“远方唤起的渴望并非是引向陌生之地，而是一种回家的召唤：周子曦个展”在上海宝龙美术馆呈现！
“远方唤起的渴望并非是引向陌生之地，而是一种回家的召唤”，这句话出自本雅明《驼背小人》一书，策展人鲁明军用在了艺术家周子曦的个展标题上。艺术家本人也曾熟读这本书，觉得这句话用于这个展览相当贴切。策展人鲁明军在前言中引用本雅明散文中的“哦，那烤得焦黄的胜利纪念碑，浸染着冬日童年里的甜蜜！”可以说是高度概括了这个展览。
艺术家周子曦于上世纪九十年代开始创作，创作生涯已超25年。他的作品在宏大叙事中充沛着丰富可感的情节，呈现一种深邃庞杂的面貌。周子曦探讨普通人在时代背景下人的心灵安放，他希望自己的作品能呈现当下思考的不同层面。当所有作品最终汇集在一起，或许才是自觉或不自觉被遮蔽着的全貌。
此次展览从周子曦20多年的800多件作品中，选取了70余幅画作，分为“童年”、“风景”、“寓所”、“梦”、“倾斜的立柱”5个系列。是从他近二十年的绘画中撷取的一些碎片或局部。他以强烈的情绪、风格鲜明的时代图像和极具个性化的绘画语言，构建了自己的艺术体系。
策展人鲁明军在展览前言中说：“这些作品有些是新作，有些可能早已被尘封，但此刻，它们就像‘迸现的记忆’，一晃眼全部在梦中闪过。”展览的整体基调是灰色的，它既营造了一种别样的气氛和情绪，又隐蔽地对应了作为中国人难以离弃的黑白水墨情结。
他的风景绘画常常带着暗示和隐喻，来源于生活中常见的、极为普通的景观——树林、山峦、水域、泥丘，它们最终都成为具有开放式和多指向的意象；
在周子曦的作品中，使用了大量的流淌，与混乱的笔触相结合，运用薄罩的平涂，以急速的笔触完成作品。笔触的速度与力量传达出艺术家强烈的表达欲望。色彩、造型、空间等并不是画面处理的关键，观念和情绪的表达跃然而出。
周子曦表示：“无论怎样挽留，韶华总会过去。我期待的不是因年龄因无知的勇敢，而是明白之后依然无惧无畏。”在这里，他念兹在兹的与其说是一种美学，不如说是一种情绪，一种态度。且不论他到底在坚持什么，在期许什么，哪怕是这样一种情绪、态度以及自我认知本身，在今天也已经很稀有了。
来源：周到上海 作者：陆怡
