何多苓大型个展“草·色”2021年4月25日至6月20日在龙美术馆（西岸馆）呈现，从1980年代至今，十年一个阶段，展出了何多苓70多件（套）作品及文献。
何多苓是中国改革开放初期“伤痕美术”的代表人物，在此之后，他就不再加入各种艺术浪潮，1990年代至今，一直深嵌于其意识之中的，就是季节的循环和自然的流转。所以，尽管何多苓从来没有写过一行诗，但大家都喜欢以“诗人”来定义这位艺术家，而何多苓也笑称自己是“被图像给耽误的诗人”。
何多苓表示，自己对诗歌的确是十分迷恋。从1980年代就开始阅读大量现代诗，某种意义上，自己的绘画就是诗歌的图像化。尤其1980年代，他在阅读和理解诗歌之后，脑海里会产生一些图像，把这些图像记录下来，就成了他的绘画。
■何多苓在画展现场
此次展览有一幅何多苓创作于1988年的作品《乌鸦是美丽的》，灵感来自美国著名诗人史蒂文斯的诗句：二十座雪山之中,唯一在动的/是黑鸟的眼睛。
这首诗跟何多苓下乡时候的某些印象非常吻合。何多苓说，当地乌鸦很多，他经常会看到一些彝族人坐在那儿一动不动，旁边有乌鸦。这画面让何多苓印象十分深刻，好像是人与自然一种神秘联系。所以他画了这幅画，向史帝文斯致敬。“画面上只有乌鸦在飞动，打破了画面的均衡感，我想营造一种超现实主义的感觉。”何多苓说。
■《乌鸦是美丽的》展览现场
《乌鸦是美丽的》在福冈和北京展出后，被藏家带到美国，直到2012年才出现在拍场上，被龙美术馆王薇馆长买下，此次参加了龙美术馆的何多苓大型个展。
同场展出的，还有何多苓与著名油画家艾轩合作的作品《第三代人》，创作于1986年，画的是新中国第三代知识青年的群像。何多苓表示，画面上最左边戴眼镜男子为艾轩所画，模特是自己的同学张晓刚。中间红衣女性和右边人物是自己所画，作品希望表现出那一代青年人蓄势待发的集体精神。
■《第三代人》
展览中最集中的题材是庭院系列、俄罗斯系列和女性系列。跟早期作品最大的不同，就是随着年龄的增长，何多苓的创作越来越回归中国传统文化。何多苓表示，自己年轻时候并不喜欢中国传统文化，但是以1990年代为节点，他在美国的博物馆里看到了中国古代绘画尤其宋画原作，受到极大震撼，后来就致力于把中国传统绘画融合在自己的创作里。
何多苓认为，中国文人画中，每一笔都表现了自己的情绪、思想、经历，因此，他希望用油画体现出中国文人画的内在精神，这一努力至今已持续了十几年，希望大家能在展览中看到这种努力的痕迹。
对于近年来比较多的花草作品，何多苓表示，“草”是自己作品的一个基本符号，在1980年代的作品中就出现了。草在自然界里无处不在，在自己的心目中占有重要地位。草非常密集，从一个角度看就是灰色，在没有其他视觉中心的时候，草的灰色就相当于国画中的留白，也成为画面中的抽象元素。何多苓非常喜欢用灰色，近年来还越画越灰，几乎成为一种情绪化的东西，这也就是展览名称“草·色”的含义。
何多苓个展“草·色”
艺术家：何多苓
策展人：朱朱
展期：2021.4.25—2021.6.20
展览地址：龙美术馆（西岸馆）第一展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
来源：周到上海 作者：詹皓
