诞生于1964年的红色经典歌剧《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑。
作为上海歌剧院的保留剧目，自1965年由第一代“江姐”任桂珍首演后，“红岩精神”一路从唐群、陈海燕、江燕燕、黄蕾蕾，传递到如今的85后青年歌唱家何晓楠、周琛，五百余场演出中，培养历练出六代“江姐”。
4月3日、4日晚，作为“庆祝中国共产党成立100周年红色经典剧目展演季”重要演出之一，民族歌剧《江姐》登台上海大剧院，在指挥家张国勇的执棒下，上海歌剧院第六代“江姐”、两位“85后”青年歌唱家何晓楠、周琛挑梁，再度唱响这部“压箱底”之作。
如何让青年一代更好地传承红色基因，从英雄人物、从艺术前辈身上，感受榜样的力量，将这部红色经典的精髓真正传递到更多年轻观众的内心，让红岩精神薪火相传无疑是重中之重。
舞台上，两位年轻的“江姐”都曾多次得到第一代“江姐”任桂珍老师生前的亲身示范指导。
“任老师曾经跟我们说过，在这样的和平年代，我们太需要向‘江姐’学习，如果多想想今天的幸福生活有多么来之不易，是不是会更加珍惜现在的美好。”何晓楠提及去世不久的任老师，曾经的谆谆教导犹在耳边。
而另一位“江姐”周琛也颇有感悟，“如何朴实真诚的坚守文艺工作者的初心与使命，演好江姐，做一个像江姐那样正气、正直的人，时时刻刻以‘江姐’为榜样端正自己，是我一生都要向任老师学习的。”
本轮上演的阵容中，不仅“江姐”年轻，其他重要角色亦有许多80后90后，既有年轻但经验丰富的“老将”，也有才进歌剧院头次上大舞台的“新兵”。
而青年导演马达执导，舞美、灯光等设计团队亦有上海歌剧院优秀青年设计师朱嘉君、刘沈辉的加入，全剧组的平均年龄都在35岁上下。
在剧组，几乎每个休息时刻，都能看到“老带新”的积极讨论，这种蓬勃的创作激情无疑鼓舞着每一个主创与演员。
“我觉得大家从老一辈手中接过这部剧，都有着很强责任感，都很想把这部剧'磨’好。比如很多年轻演员大半夜还会发微信给我讨论细节处理。”导演马达在与剧组的碰撞与打磨中，与演员们一起，力求细节上更贴近人物，“我们希望在艺术表演内容以及表达方式上，有新的处理。艺术处理更加有层次，更多人性化的表达，给更多年龄层观众带来共情。我们希望剧中的每一个人物都能在舞台上鲜活生动，让观众的戏剧体验更丰富，也更好的烘托出'江姐’的伟大。”
曾经2000年世纪版的《江姐》舞美以现实主义的风格，将自然优美的重庆风光，从朝天门码头到华蓥山的自然风貌，以及国民党反动派的渣滓洞看守所，生动的出现在观众眼前。
而舞美团队主创之一朱嘉君作为世纪版舞美主创之一韩生的学生，作出了传承与创新结合的大胆尝试。“这次的《江姐》舞美设计将以黑白基调来展现舞台，用素描的绘画手法来表现写实的场景，从当代我们的角度来讲述‘那时’的故事。”
《江姐》久演不衰、常演常新的旺盛生命力，无疑是如今大力推进原创歌剧创排值得学习和借鉴的榜样。
在指挥张国勇看来，《江姐》的生命力，一方面来自红岩精神，另一方面也离不开艺术上的魅力，“它的音乐语言、技法并不复杂，但每一个音符都是真诚的，都是作曲家对当年这些真实的人物、真实的故事发自内心的感叹。我相信，无论现在还是过去，艺术的魅力不在于简单还是复杂，唯有真诚最为动人。”
来源：周到上海 作者：殷茵
