阿尼戈尼是谁？
他是“最后的现实主义巨匠”，继承了文艺复兴时代兴起的佛罗伦萨画派。
他为伊丽莎白二世创作的肖像画，被英国民众评为最爱的英女王画像。
备考美院的学生往往在考前把阿尼戈尼的素描作品作为临本。
■左为《伊丽莎白女王肖像》，右为《伊丽莎白女王肖像草图》，右图在本次展览中展出
昨日，“凝望——现实主义画家：皮埃特罗·阿尼戈尼展”在久事美术馆开幕。展览呈现了艺术家的53组作品，包括《伊丽莎白女王肖像草图》《戴珍珠项链的女士》《隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂》以及大量文献材料。
从油性坦培拉到中国水墨，“更多创作的可能性”
皮埃特罗·阿尼戈尼不是一位为大众熟知，进入到美术史通史的艺术家。
他的擅场在于相当扎实的造型能力和素描功底，在现代各种艺术流派的冲击下坚守佛罗伦萨画派的传承，让我们在当代也能目睹文艺复兴时代的余韵。
■约莱，年代不详，木板综合材料
何为佛罗伦萨画派？它在文艺复兴时期诞生在美第奇家族庇护下的佛罗伦萨，代表人物有“文艺复兴绘画三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。该画派侧重表现宗教题材，注重素描造型，风格细腻而优雅。
阿尼戈尼17岁考入佛罗伦萨美术学院，师从画家费力切·卡瑞纳、雕塑家朱塞佩·格柱奇奥西、版画家切莱斯提诺·切来斯提，继承了佛罗伦萨画派的传统，几乎后无来者。
■隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂，1947年，板上油性坦培拉
厚积而薄发，阿尼戈尼由此还有一个“文艺复兴式”的个人特色——艺术史上少有的精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。
■铜版画
题材上，阿尼戈尼最有名的作品是肖像画，也经常创作宗教绘画和版画。
■阿尼戈尼创作的壁画影像资料
在创作技法上，阿尼戈尼的表现也是“百科全书”式的。这一点在展览的风景画区域尤为明显，有水墨、水彩、色粉、油画，甚至还有中国水墨。
■印度写生，1957年，水墨淡彩
最不能错过的是油性坦培拉，这种古老而复杂的技法在油画流传之前被广泛使用。相比油画，使用这种技法创作的画面特别“平整”，可以展现出一种核爆过后一般的“末世感”，本次展出中的《自画像》《隐士的聚会》《荒漠的隐士》均是使用油性坦培拉绘制而成的。
■荒漠的隐士，1947年，板上油性坦培拉
值得一提的是，展览上还有诸多处于“未完成态”的习作。一方面可以让我们一睹无法来到现场的名作的不同版本，一方面也可以让观众想象画家创作的过程——在拍卖行，同一位画家的习作甚至会拍出比成品更高的价格。
■自画像，1930年，钢笔速写
展厅里还有几幅被“挂”起来的作品，并非没有放好，而是为了同时展现正反面的画面。比如说这一幅的正面是肖像手稿，背面是人体足部手稿。
■阿尼戈尼手稿
从油性坦培拉到中国水墨，从习作到成品，正面到背面，策展人马真正希望能够用这场展览，“在一位艺术家身上，看到更多创作的可能性”。
情绪和技术的结合，写实主义“不应该消亡”
一个眼神，一个街头的即景，一张泛黄的画纸……
随着摄影的兴起，写实主义在艺术创作中不再盛行，这就是为什么阿尼戈尼被称为“最后的现实主义巨匠”。他选择了温柔地守护这种传统，并且用一种充满情感的方式呈现——你甚至能从“凝望”中感受到一种神秘。
■戴珍珠项链的女士肖像，1958年，布面油画
这也许是为什么，阿尼戈尼1955年为伊丽莎白二世定制的肖像不仅获得了王室的认可，还在女王八十大寿时被一本英国杂志的读者评为最受欢迎的女王肖像。在绝大多数观者看来，在“人性”和“政治性”之间，前者更能触动人心。
■两幅阿尼戈尼创作的伊丽莎白二世的肖像，左为更受欢迎的版本
他还为很多名人画过画，有教皇约翰二十三世、美国总统肯尼迪、美国总统约翰逊。
■阿尼戈尼的肖像画被用在众多《时代》封面上
这些肖像画让人想到本雅明笔下的“灵光消逝的年代”。灵光是什么？是情绪，是气氛，是眼神的接触，是转瞬即逝的瞬间，又或者仅仅是反机械化。
马真正告诉周到君，对阿尼戈尼这样一位生活在现代的，出身传统且坚守传统的画家来说，最沮丧的并非是摄影所带来的挑战，而是有能力的艺术家纷纷转向全新的画派，但他认为写实主义“不应该消亡”。
■自画像，1986年，板上油性坦培拉
他用“艺术回归生活”的创作精神，融合了情绪和技术，将写实主义再一次推向高潮。用阿尼戈尼自己的话说：
相信自己能够从古人的宝贵经验中获得成果，尽管有关于这个行当中的经验已经失传了很多，在令许多年轻人害怕的孤独环境中，我毫不懈怠地工作着，直到今天。
凝望：现实主义画家皮埃特罗·阿尼戈尼展
地址：上海市黄浦区中山东一路27号6层
来源：周到上海 作者：毛奕云
