爱因斯坦的这句话，点亮了青年音乐家张梦对于时间的思考——时间对于每一个人而言，到底是什么？
舞台上，从20万前的智人到工业文明的前奏；从科技时代的城市建设到人工智能时代的降临，一直绵延向未知的未来，音乐由从古至今，而与之发生逆时关系的视觉部分则从“未来”流向“过去”，在中间的交汇点则是对当下的强烈表述。
3月26日晚，凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌第二部委约作品“《逆时之旅》——多元融合音乐会”在上海音乐厅的舞台上，唤起观众时间与空间的思考。
过去流向未来，未来重回过去
或许时间并不流逝，它只是存在。
在爱因斯坦的四维时空里不同于我们的日常经验，时间可以正向流逝也可以逆向。
“当你走进《逆时之旅》时已进入自身的莫比乌斯。你的’时间’随着音乐前行也随着你的视线后退。这里既有你的过去也有你的未来，只要你不断向前终会折返回自身。而你停留于此，去思考去感受。”张梦说。
整台音乐会由集作曲、演奏、音乐制作于一身的青年音乐家张梦创作，包含了汉蒙疆藏四个不同民族语音的音乐，邀请了国内乐坛天籁女声央吉玛，古歌创始人小草，新疆灵魂歌者帕尔哈提·哈力克，呼麦大师昂给日嘎，著名科幻作家/导演未央，视觉艺术家胡小波等嘉宾助阵。
早在2017年，张梦就曾登上乐无穷的舞台，他将中国古老的笙同电子乐、打击乐、混合式音乐相结合，来充分展现笙的表现力，也让观众认识到这位青年艺术家创作的无限可能性。
两年前，上海音乐厅尚在修缮时，张梦又开始了《逆时之旅》的创作。
上海音乐厅副总经理叶飞清楚地记得，当时和张梦在临时办公场所一轮又一轮地讨论着这部作品，“张梦的创作理念非常契合音乐厅——‘逆时之旅’与’时空交错’的概念，与这座拥有悠久历史的文化地标无比契合。”
音乐会所用到的器乐，有西方古典音乐中的大提琴、竖琴、钢琴等；中国传统音乐中的埙、笙等；摇滚乐中的吉他、贝斯、架子鼓等；电子音乐中的合成器……张梦介绍说：“这些乐器是为整场音乐会所设定的不同时间点而服务的。汉族音乐由传统民族器乐和氛围电子音乐相结合，蒙疆音乐则采用带有世界音乐与前卫摇滚乐的风格，藏族部分是流行与合成器。”
据了解，上海音乐厅与张梦正积极与全国多家演艺机构洽谈这部作品落地演出。同时，上海音乐厅将于4月底选送《逆时之旅》参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动，届时全世界的观众将在线上欣赏到这部作品的精彩段落。
码头转向源头，上海走向世界
对于年轻音乐家而言，能有这样一个充满包容性的舞台，给予他们肆意想象的自由，是一件幸事。
创立于2016年的“乐∞”（乐无穷）项目，以创新与跨界为主旨，以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界，打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台，发现音乐创新的无穷可能性。
戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹……艺术家们打破常规的思维，不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界的无限拓展。
在这里，京剧老生王珮瑜将音乐从戏曲结构中剥离出来，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一副不一样的戏曲音乐史诗；
钢琴家宋思衡与电子艺术家B6将新古典电子音乐和多媒体艺术相结合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；
唢呐艺术家胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，钢琴家顾劫亭在梦中安排了德彪西和杜丽娘的一次相遇……
5年来，音乐厅不断探索着乐无穷品牌，从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越。而这三个转变集中体现在《水腔》这部作品。
音乐舞蹈剧场《水腔》是上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）首部委约作品，于2018年3月23日在上海音乐厅首演，2019年4月参加北京天桥艺术中心第四届天桥·华人春天艺术节，2019年7月前往法国阿维尼翁戏剧节off单元进行展演。
而此次上演的《逆时之旅》则是“乐无穷”委约的第二部作品。
叶飞看着“乐无穷”一步步走来，也感受着这方舞台上悄然的变化：
“这些年来，不变的是青年音乐家多元创新的理念，但我们越来越感受到他们开始更多思考时代对音乐的反馈，以及如何更好地和时代同频共振。而我们也一直在寻找实验性和市场性接受度之间的平衡，和艺术家共同成长。”
经历一年半修缮之后，上海音乐厅于去年9月重新对外开放。第四届“乐∞”（乐无穷）也于今年3月如约而至，一共带来三部作品。除了已经上演的“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”和“《逆时之旅》——多元融合音乐会” 之外，7月30、31日治愈系音乐戏剧《如歌》还将以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术谱写一部当代电子交响诗。
来源：周到上海 作者：殷茵
