元宵节刚过，一个取名为“守岁”的海上油画六人展在上海右行艺术空间开幕。这也是这个全新亮相的艺术空间带给观众的首个展览。
■展览现场
展览由艺术家、策展人李向阳策划，他表示，“这个展览的筹备恰逢辞旧迎新之际。过年守岁，守的到底是什么？是对即将逝去的过往恋恋不舍，还是对并不确定的明天满怀期待？”
在他看来，过去的岁月无法守住，但只要尊重生命、敬畏生命，本心就可以持之以恒。“守岁其实是守心。生活中真正能凝聚成艺术的部分，是体验人生后最能触动你心中柔软后生长出的东西。”
■展览现场
循着这样的情感线索，李向阳将六位艺术家的作品集结在一起，他们都关注着内心，以及生活与生命的细微之处。恰如鲁丹作品所表现的那样，“那些尚未整理的枕头，至今保留着生命的体温。”
六位参展画家分别是刘曼文、李会、石至莹、鲁丹、冯玮、马佳慧。六位画家虽然作品的面向有所不同，但作品的气息是相通的。
■展览现场
右行艺术空间位于上海古北路555弄8号楼的地下一层，进入展厅，首先映入眼帘的是，墙上一排鲁丹画中的枕头，把人带到平常的生活之上，涂抹在油画布上的枕头，记录着生活的痕迹，依稀还透出温度。
数年前，源于鲁丹家庭生活中的一次意外的重创，让他的绘画发生了巨大的改变。
■鲁丹 布面油画 《枕头》
正如李向阳所说，“命运往往捉弄人，家人的病痛，将悠闲的鲁丹一夜打回解放前。他开始关注生活，关注生活的繁枝缛节，并对它们多了一份接纳与包容。”
如果说此前，鲁丹是以一种悠游自在、嬉戏玩味的态度在享受绘画；那么在那次重创后，绘画更多地成为他精神的出口，修炼、救赎、安顿自我的载体。
这种内心的起伏与改变，反映在画面上，就是他关注的目光越来越多地落在寻常之物上，一个枕头、一把生菜、一层薄膜、一只杯子、一道帷幕、一串钥匙……在他的注视之下，这些原本让人熟视无睹的平凡之物，有了灵性。
■刘曼文 布面油画 《园林》
刘曼文是一位出道很早的才女，16岁考进鲁美，上世纪90年代便以《平淡人生》蜚声艺坛。
时过境迁，虽然置身闹市，她的行笔却越来越平实，用色越来越淡定，尤其是近年的风景，行云流水，轻风薄雾，远离浮华，直击心底。
■李会 布面油画《摇篮》
在油画家李会笔下，那些褪尽铅华的家私、摆件、弄堂，温情脉脉、风韵犹存，静静地躺在时间的包浆里。在冷色调中，沉默地诉说着悠远的故事。
她曾在上海接受过学院训练，此后出国生活，近年回到上海。她的姨婆，是中国电影女演员、“金嗓子”周璇，血脉的传承让她的绘画独具气质。
石至莹的作品则将生活中最为常见的石头、大海、草木转化为绘画。
■石至莹 布面油画 《岩石》 （图片由空白空间提供）
她从另外一种角度看世界，时而微观，时而远望，以单纯的笔触，不断向沙石河海发出追问，以期建立一种关于时间与空间、物质与精神、消逝与不朽的新秩序。
■冯玮 布面油画 《静物一》
冯玮也是近年来作品亮相较多的青年艺术家，他的作品有着明显的视觉符号——奶油的白色系，在白色中隐隐透出桌面上的寻常之物依稀能看到不同的生活场景。
阳光下摆着早餐和花束的桌面、午后朋友到访闲谈时的茶席、读书画画的书桌，在似白非白的淡泊中，时光静静流过，而生活却停留在笔下的一刻。
■马佳慧 布面丙烯《横竖之风》
95后马佳慧是刚刚毕业的年轻艺术家，虽然画的是生活中最为平凡的草木，却又带着中国画的“逸笔草草”。
虽然六位艺术家年龄不同，教育背景各异，却讲述着相似的生存体验，而这个展览展示的，正是芸芸众生的生活底色。
李向阳说，“好作品都是作者精神世界的自我投射，就和守岁一样，放不放鞭炮不要紧，要紧的是对内心的关照。”
《守岁——海上油画六人展》
展览时间：2021年2月27日至4月26日
展览地点：右行艺术空间（上海市古北路555弄8号楼地下一层）
注：观展采取预约制
来源：周到上海 作者：徐颖
