11月15日晚，交响乐《红楼梦》在上海交响乐团音乐厅揭开了的神秘面纱。这台为纪念徐玉兰先生诞辰100周年，由胡咏言、于阳、刘力担纲作曲的经典作品，犹如万花筒般绚丽斑斓，也将成为中国传统艺术在当今时代的延伸。
探索经典美学内涵
“三弦声一出，就能感受到一丝红楼梦满纸荒唐言，一把辛酸泪的悲切。”
当交响乐《红楼梦》的第一乐章《独白》起始，台下的乐迷们已经开始默默惊叹起来。
确实，“三弦”这种并不好听，且音质硬邦邦、富有京味儿的乐器出现在第一乐章中，让人有些意外。但确是这次作品的作曲者之一胡咏言有意而为之。
“我不只是关注《红楼梦》，还有作者曹雪芹感受到、经历过的，以及他内心世界的内容。”胡咏言说，他希望能通过这个作品挖掘和认识曹雪芹，从而把大家从曹雪芹的内心世界带到红楼梦这个作品本身。
正如他所说，作为中国古典文学作品中的瑰宝，《红楼梦》在世界上享有崇高的声誉。但不管是翻译出版文学、影视作品还是戏剧表演，对《红楼梦》作品本身的瞩目，都远远超过了曹雪芹的经历。因此，用音乐创作来“对话”曹雪芹，这本身就是一种创新。
当晚的交响乐《红楼梦》共有6个乐章，交响乐演奏部分由上海爱乐乐团担纲，指挥是胡咏言，“贾宝玉”角色由越剧演员王婉娜担任，浙江音乐学院合唱学院担任混声合唱，交响乐团中还有民族乐器三弦以及琵琶的加盟。
现场管弦乐团的每个声部各司其责，奏出自己独特的音色和音符，然后在大厅的空气中交织到一起，汇聚成一首壮丽的乐曲。
值得一提的是，首演中还有一位特别的观众——越剧大师徐玉兰的儿子俞小敏。从2017年萌生交响乐《红楼梦》作品的想法，到发起成立了上海文化发展基金会徐玉兰艺术专项基金，最后找来了胡咏言、刘力和于阳，一同做这件有期待又有挑战的事儿。可以说，他对这次跨界经典大作有着属于自己的深刻理解，也帮助了创作者们更好地创造和完成这部作品。
越剧唱段“镶”入交响乐
从萌生想法到筹备交响乐《红楼梦》，这两年多的时间，外界就对这次经典跨界充满了期待。
毕竟，不管是文学作品，还是戏剧表演，《红楼梦》这一IP都留下过不少“珠玉”。交响乐《红楼梦》将怎样带着经典作品的影子创造出自己独特的精髓呢？
创作之初，主创团队就找来了100多页的越剧《红楼梦》乐谱简谱，还多次观看越剧《红楼梦》电影。之后，一行人又前往阜阳、嵊州采风学习，参观越剧博物馆和学校，也在现场聆听了越剧《红楼梦》。
此番，他们大胆邀请了一位越剧弟子来唱《红楼梦》，颠覆了一些固有的思维。比如，越剧表演时，往往有大段唱腔没有伴奏，完全是清唱。在感叹传统艺术博大精深的震撼力同时，三位主创也达成一致，要将这样的唱段保留在此次作品中。
主要唱段的处理将保留越剧原本的语言古韵，并且保留念白，但为了让歌唱者的声音在交响乐中能被听见，会要求演唱者将音量放大，对“腔”本身作一些更加细致的处理达到出彩的艺术效果。
于是，观众才得以在15日晚的首演中，领略到越剧演员王婉娜版的“贾宝玉”，像珠宝一样镶嵌在交响乐中。
这样的处理，绝非在越剧基础上的简单改编，而是一部保留了越剧韵味的交响乐作品，结合得恰到好处。
虽然现场许多越剧迷，之前很少观看交响乐的表演，但也在现场尝试着轻轻闭上双眼，想象音乐对应的画面。
来源：周到上海 作者：殷茵
