以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界……这样的艺术展览你见过吗？
近期，正在上海宝龙美术馆举行的最新展览中国当代艺术家薛松个展"中国DNA:薛松2020"，就是以这种奇特的“过火”方式来呈现。
这类艺术作品会给带来怎样的视觉体验和思考？这种创作方式的灵感何来？一起跟着周到君来看看！
全新的“过火”创作灵感 来自于30年前一场大火
1988年上海戏剧学院舞美系毕业的年轻人薛松，被分配到了常熟路上的上海歌剧院工作，1990年12月的一天，一场意外的着火，殃及薛松的画室，几乎所有的画作都焚烧成碎片。
自此，他将书籍、刊物、报纸等载录的丰富历史文化图像巧妙地"过火"——焚烧后，加以拼贴，并结合实地风景，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，成为了薛松全新的创作方向，并且一做就是30年。
龙图腾、十二生肖……这些“中国DNA”被重新诠释
本次展览以《中国DNA》为主题，推出了当代艺术家薛松2020年的一系列新作，把耳熟能详的各种文化图腾与经典符号进行“解构”与“再造”，组合了全新而又独特的画面。
在高达9米的展厅中完美呈现的巨幅作品——《龙图腾》无疑是此次展览的最大亮点。这幅作品是薛松在今年疫情期间创作而成，由以100件代表100个姓氏的小尺幅绘画组成。
策展人梁勤表示，“龙是中国炎黄子孙的代表，百家姓又是中国人的泛指，通过100张作品进行呈现是很特殊的方式。”
本次共展出薛松16组大型作品，背景里的拼贴碎片融入了传统文化符号的内容，更在其原有的焚烧、建构再重组之上新添了水墨晕染等最新创作手法。展厅里的《春联》和《十二生肖》从传统风俗中产生了创作灵感，传统的内容在新的拼接中重生了视觉艺术。
中国历史上以梅兰竹菊作为创作素材并不少见，薛松此次也选择清代木版年画上的梅兰竹菊，以灰烬、拼接进行了焕然一新的创作，是“中国DNA”最典型的部分。
视觉上独特的最新作品《法自然系列》，薛松从传统书画艺术中的“取法自然”入手，在创作中直接取自然的图示，将他在飞机上看到的自然景象，简化成抽象图案，与传统“道法自然”的意义相契合。
作品《冰裂纹》取自宋瓷自然开裂的纹路，体现宋瓷的美感。
而《泡沫系列》灵感来自于洗车时车窗上的泡沫，将泡沐纹理最大化。
作为当代艺术家，薛松认为，书法是中国传统里是最古老、成熟的艺术形式，想超越是不可能的，“但我们可以用当代审美来解构传统书法，让它更有当代的视觉冲击力。”
于是《书法印象》诞生，除了传统书法笔触外，也有近现代的毛体等。
《中国DNA》这个系列系统展出了薛松2020年从民间艺术、十二生肖、宋瓷、书法以及日常生活中随手可得的碎片作为灵感的新作，不仅展现了薛松再造文化经典的独特风格，也形象地凸显出中国文化基因的强大魅力，本次展览将持续至2020年12月4日。
赶紧去宝龙美术馆体验不一样的“过火”作品吧~
中国DNA：薛松2020
策展人：梁勤
学术主持：李旭
时间：2020.11.02-12.04
地点：上海宝龙美术馆6号展厅
来源：周到上海 作者：陆怡
