新闻晨报

当城市的面貌越来越新，生活的节奏越来越快，那些过往时空里的“慢工”和“细活”渐渐淡出我们的视线。为了守护传统技艺，由上海市非物质文化遗产保护中心指导，新闻晨报学记团联合微纪录片《海派百工》出品方上海汐梦文化传媒有限公司，共同推出“非遗守‘沪’人”青少年社会实践活动。今年暑假，150名中小学生跟随新闻晨报资深记者，走访上海非遗传承人，近距离感受传统技艺的魅力与坚持的力量。

（上海外国语大学附属双语学校 八年级）

“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”

展厅中摆着几个木制靠椅，摆钟来回的嘀嗒声更显这里的安静。一位头发全白、年逾耄耋的老人站在红木桌前，细细地摆弄着他如数家珍的作品。他，就是如今上海滩屈指可数的传统戏曲服装制作大师——徐世楷爷爷。而我，站在桌子的另一边，痴痴地望着。在柔光的照射下，这些戏服显得如此华美。

我听着徐爷爷诉说他的过往，目光自然地落到戏服上。我看着它，大红鸾凤、金丝银丝交织镶嵌，仔细看才能瞧见密密的针脚。再凑近些，隐约能看到五彩的暗纹，犹如光影流动，行云流水般。仅仅在这一件戏服上，就能看到牡丹盛开、凤凰飞舞、云卷云舒。在这静立的片刻，我仿佛看到百年的文化向我缓缓走来，古国的风采为我徐徐展开。

上世纪五十年代，13岁的徐爷爷从江苏泰州乘船来到上海广东路上的蒋顺新戏衣庄当学徒。拜师学艺是很不容易的：第一年要帮师傅照看孩子，只能在带孩子的间隙偷师；第二年开始打下手，比如给靴子撬边；直到第三年，才有机会制作小兵马甲之类的小件戏服。终于，“学三年，帮三年”的日子结束了。那时的徐爷爷，对制作戏服的兴趣愈发浓厚，也逐渐开始有了自己的见解。

此后，他经历了重重困难：古装剧目一度被迫停演，工人们纷纷改行；流行歌曲兴起后，传统戏曲的热度大不如前，连带波及戏服业……但这一切挑战，从来没有浇灭他心中的戏服梦。七十年如一日，他一直坚守在自己的岗位，不断激发着内心的灵感，成百上千件戏服从他的这双巧手中诞生。

走进车间，略显昏暗的日光灯下，工人们正在一针一线地缝制着，偶尔转动一下酸疼的脖子。我才明白，美丽的背后竟有如此艰辛的付出。由于缝制戏服常常要一连几个小时坐着不动，经年累月，工人们或多或少都落下了病根。与此同时，如今的戏剧团出于成本考虑，更青睐那些机器制作的戏服，手工戏服的需求量不可避免地萎缩了，整个行业难言景气。

走出车间，我有几分失神，转而又陷入沉思。也许是时代的变迁，使这些传统文化湮没在城市的喧嚣之中。当它们逐渐被人们淡忘，我们是否还能守住那份初心，守住那份对中华传统文化的向往？

愿这古老的文化在代代传承者的手中弘扬光大，而不是将来封存于展柜中的一门失传的技艺。

（复旦大学第二附属学校 五年级）

初见徐爷爷，他就像一位普通的老师傅那样坐在瀚艺工坊的车间里，亲切地问我们是不是来参加夏令营的。当得知我们是来采访的小记者时，徐爷爷热情地拿出他的大作向我们展示。当一件件精美的戏服出现在我们眼前时，大家不禁发出了赞叹声。徐爷爷不急不慢地把戏服在展台上铺展开来，就像展开他与戏服的故事……

1950年的一个夜晚，当时年仅13岁的徐爷爷坐着小船来到了上海，在广东路上最热门的一家戏服店“蒋顺新”拜师学艺，从此与戏服结下了不解之缘。徐爷爷告诉我们，相对于北方人的“听戏”，南方人更喜欢“看戏”，因此，上海滩的戏服制作更华丽、更精致。

“学三年，帮三年”是行规。“师傅对我们很严的，刚开始就是打打杂，帮老板带两个小孩，然后从小东西开始做起，比如小兵的马甲。”做戏服的日子让徐爷爷尝到了工作劳累的苦，一天工作15个小时，师傅徒弟一起睡在长桌上是常有的事，但他更尝到了学会本领的甜。他们店里做的戏服就是特别好看，梅兰芳先生唱贵妃醉酒的戏服就出自这里。“当时这套戏服一上台就引起了轰动，大家都觉得好看极了，各个剧团都到我们店里来订戏服。”徐爷爷一边摸着戏服，一边眯起眼睛缓缓说道，仿佛想起了曾经的辉煌。

图片来源：纪录片《海派百工》

说起戏服制作，徐爷爷如数家珍般介绍：选料、尺寸、设计、别浆、刺绣……可别小瞧一件戏服，足足有48道工序，缺一不可，并且是全手工制作，用徐爷爷的话说就是“讲究”。当被问到如何才能做到最好时，徐爷爷笑着说，他一直以梅兰芳先生比别人更加刻苦练功的事例来鼓励自己。下足功夫，才能让一件戏服形神兼备、光彩照人。

上世纪90年代，一家官府菜馆辗转找到徐爷爷，向他发出了仿制龙袍的邀约。为此，徐爷爷与擅长画样的老伴陈莉蓉奶奶前往故宫博物院观察龙袍原件，又潜心研究各类书籍中的记载，从选料到图案设计，小到刺绣用的金线、铜扣都亲自四处寻觅，倾注了无数心血。当惟妙惟肖的唐、宋、元、明、清五代龙袍终于仿制成功时，其精美绝伦让委托者连连赞叹。后来，当这些龙袍亮相上海工艺美术精品展时，更是技惊四座，为徐爷爷夫妇再添“龙袍制作大师”的美名。

徐爷爷手指着戏服上的点滴，滔滔不绝地向我们介绍着：“这是苏库缎”，“这个图案绣的是游龙”，“这个用的是金箔做成的真金线”……对于戏服，徐爷爷仿佛有讲不完的话。是啊，因为每一个细节里都凝结了他无数的心血！因此，徐爷爷现在最大的心愿，就是把戏服制作的技艺传承下去，把师门几代积累下来的图样出书留给世人。

道别时，我凝神望着站在戏服边的徐爷爷。在他身上，我看到了匠人匠心；徐爷爷慈祥地看着我们，希望在我们身上看见未来。

（闵行区马桥实验小学 五年级）

戏服也有它的人生，它的故事从传统戏曲服装制作技艺传承人——徐世楷爷爷的手里诞生，随着岁月变得璀璨。今天，我们有幸走进瀚艺工坊，用心去感受戏服的一生。

瀚艺工坊，一个不起眼的铺面，坐落在闹中取静的安化路。一进门，映入眼帘的是满墙的奖牌和各式精致的中式服装，还有许多国内外名人到访的照片，默默地道出这里的不凡。年逾八旬的徐世楷爷爷精神抖擞，笑容可掬地招呼我们入内，拿出早已准备好的两件最具代表性的戏服——龙袍和贵妃宫装，娓娓道来他与戏服的故事。

前世

清末民初，四大花旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生陆续从北京城南下上海滩。戏曲在北京着重“听”，而在上海却讲究“看”。当梅兰芳大师在上海演出《贵妃醉酒》时，他头戴凤冠，身着霞帔，华丽的行头配上独特的唱腔，惊艳了观众，展现了海派戏服制作工艺的高超水准。

1950年，一位13岁的泰州少年来到上海拜师学艺，经历了“学三年，帮三年”，才正式开始了他的戏服制作生涯。这个少年，正是如今年过八旬的徐爷爷。

今生

身为南派戏服制作技艺的第三代传承人，徐爷爷不仅制作各类戏服不在话下，还能仿制以假乱真的龙袍，又把龙袍工艺迁移到海派旗袍的制作上。几番腾挪跨界，让他大师之名不胫而走。

龙袍的制作工艺极其复杂，用料也极为考究。衣身选用苏库缎制成，这种面料由两根染好色的丝线织成，既牢固又不容易掉色，彰显皇家的高贵。龙袍上的花样，是爷爷带着他的老伴走访故宫亲眼观摩，并参照史书上的图片，一笔笔手工绘制而成的。

一件龙袍，从设计花样、凿花、绣花、盘金银线到缝合，四十多道步序，需要耗费长达一年的时间。在这个什么都可以用机器来替代的时代，徐爷爷仍然坚持每一笔、每一划、每一针、每一线都依靠纯手工完成。他说，只有手工缝制出来的龙才有灵性、才会逼真。正是因为这份对纯手工打造的初心和执着，才会诞生30多套极其逼真的龙袍。

未来

如今，徐爷爷年事已高、满头白发。一直以来，他和老伴都在为这项技艺的传承操心。由于戏服制作既要具备精湛的指尖功夫，又要拥有扎实的戏曲知识，因此培养这样的人才难度很大。

说起这事，一直平静的徐爷爷眼里透露出一丝忧虑：“我和老太婆一直在想，怎么把这个手艺传下去。想归想，但就像做梦一样，到现在还没有实现。”尽管困难重重，但徐爷爷和夫人依然没有放弃努力，他们希望将戏服工艺以图文形式记录下来，通过这种方式把戏服的一生传承下去。

两个小时匆匆而过，我们和徐爷爷道别。走出工坊，回到喧闹的街上，我突然发现，在那些精致的刺绣针脚里，时光过得慢了，岁月变得美了。戏服的这一生，在徐爷爷的手里活得雍容而雅致，有了情感和生命。

如果以后你恰巧来到安化路，不妨走进瀚艺，和这位白头发、白眉毛的老爷爷聊上几句。而我会用笔记下这份年华故事，把徐爷爷的“‘戏’说人生”让更多人知道。

传统戏曲服装制作技艺“不能变、不能停”——当徐世楷爷爷一字一顿说出这几个字时，他的眼里闪着光。这位83岁高龄的老人，头发和眉毛全白了，一条条皱纹刻在那粗糙的皮肤上，争先恐后地诉说着那个年代的故事。

70年前一个晴朗的下午，13岁少年跳上一条老旧的轮船，顺着河流来从泰州来到上海广东路601号——招牌上赫然刻着几个大字“蒋顺新”。从此，这个男孩儿开启了数十年的学艺生涯。

经历过挫折，遭遇过倒闭，有许多不易，却创造了更多辉煌。

戏服一铺开，我立马被强大的气场震撼住了，一条金龙似乎马上要腾跃升起，各式各样的花，一朵朵生机盎然，仿佛扎根泥土，领口、袖口的精致更是无法用言语形容。光看那颜色，粉绿嫩红，深蓝艳黄，如此缤纷绚丽……徐世楷爷爷穿针引线、手指翻飞，经过40多道工艺，花了近一年的时间终于完成了这件精品！ 

“我是传统戏服制作技艺的第三代传人，还不知道第四代传人在哪里？”徐爷爷说着，神情黯然。不过，很快他又兴奋地像个孩子，“我有三个愿望，出两本书，办一个免费的博物馆，让更多的小朋友来接触传统戏曲服装！”

这，是一门有着数百年历史的传统技艺；这，是一份让上海引以为傲的非物质文化遗产；这，是一项让黑头发、黄皮肤的人能昂首挺胸、自信微笑的民族瑰宝！戏服上每一个精致的图样、每一缕鲜艳的色彩，都绣着三代传人的努力和坚持。新时代，让我们对传统技艺的传承充满了遐想与期待！

晨报小记者 韩欣妮

（闵行区万科双语学校 五年级）

时代飞速前进，科技改变世界。在瞬息万变的发展浪潮中，一切旧时的东西似乎都会很快被淘汰、被迭代，然而有一种东西是科技无论如何也取代不了的，那就是一颗匠心——传统手工艺人呕心沥血、传承不息的品质。

拜谒了南派戏曲服装第三代传人徐世楷爷爷后，匠人与匠心的震撼力再次让我深受感动。以他为代表的这些非遗传人们，始终坚守着初心，坚持用一针一线缝出戏服的生命。在他们心里，手工缝制就是不可丢弃的使命。也正是由于这一辈匠人的坚持，传统戏服制作技艺终于成为非物质文化遗产。

徐世楷爷爷的匠心，表现在他对戏服制作的四十余道工序了然于心。从买料、染色、打板、设计花样、印花、刺绣上浆，到撬边、打料、成料，正如他所说：“这些工艺需要很多人做，当时会做的人很少，所以我一个人要做好多事情。”在纹样资料室，我还看到了一片由画卷构成的“竹林”。一卷卷已经凿好花的设计图，大小各异，长短不一，徐爷爷的夫人陈莉蓉奶奶便以此见长。有它们打底，徐爷爷剪裁缝合的高超手艺才有用武之地。

常言道，喜欢一时容易，坚守一世万难。徐爷爷之所以能够成为国内屈指可数的传统戏服和龙袍制作大师，与他一生的坚守与执着密不可分。在他的身上，我看到了精益求精的匠心、持之以恒的决心、不言放弃的恒心和必须成功的信心。经得起时间的打磨和考验，受得住烈火的淬炼和炙烤，才能炼出真正纯澈的匠心。

活动带教：柳成荫 实习生俞诗

活动统筹：张智丽

视频文案：柳成荫

视频拍摄、制作：张智丽 王佳怡（实习生）

来源：周到上海       作者：晨报学记团