晨报记者 殷茵
舞台灯光、角色个性，乃至人物发型和耳环造型，会对芭蕾舞者的面部妆容有哪些影响？东西方舞者截然不同的面部轮廓，在上妆时有哪些讲究？《天鹅湖》中的白天鹅，更适合什么样的造型？昨天下午的上海大剧院，一场关于“芭蕾和妆容”的跨界主题讲座，揭开藏于芭蕾妆容下的时尚密码，也揭开了第二届“艺树计划”的序幕。
作为大型艺术公益与普及品牌，“艺树计划”每年主推不同的中外经典文艺样式，去年首届“艺树计划”便主打人类非遗代表作、民族乐器古琴，推出观演一体的活动形式，走近各行各业的工作者群体。今年则将目光投向世界性的舞蹈语言——芭蕾，围绕“不止艺术”的主题，在三个月内连续推出一系列芭蕾跨界主题讲座，创排上演国内首台沉浸式现代芭蕾《难说再见》，以及招募“芭蕾有你”工作坊，通过训练的成员最终将“成团出道”，登上圣诞芭蕾《胡桃夹子》的实景舞台，这也将是上海大剧院的舞台上首度迎来非科班芭蕾舞者的表演。
率先举行的“芭蕾和妆容”跨界主题讲座，请来了时尚专栏作家、译者顾晨曦，携手上海芭蕾舞团资深造型师闵晓梅、青年化妆师吴文婷，解码芭蕾舞者幕后的妆容“秘笈”。之后，“艺树计划”还将陆续推出芭蕾和时尚、电影、健康等不同主题的跨界讲座，并带领市民走进上海芭蕾舞团的排练场，深度体验芭蕾舞工作者台下所付出的汗水和努力。
围绕“不止艺术”的主题,“艺树计划” 将在由秋入冬的三个月内在线下开展系列跨界讲座、深度体验、课程工作坊等融合推广活动，还将在云上渠道发布芭蕾系列v log短视频、讲座视频以及开辟芭蕾史话专栏等。
活动当天还首次公布了先导片《一天》，片中将镜头对准幕后工作者——芭蕾教员、芭蕾舞者、芭蕾观众，展现他们艺术和日常交织的一天，以及上海这座城市里“芭蕾即生活”的细腻美感。这部先导片和“艺树计划”的其他视频都将在B站、微信等平台上开设的官方账号上推出，线下和云上联动普及，挖掘芭蕾作为世界经典艺术与海派文化符号的深厚文化与历史内涵，让作为世界语言的芭蕾为更多中国观众所了解、热爱。
值得关注的是，由上海芭蕾舞团首席明星、国家一级演员吴虎生自导自演的现代芭蕾《难说再见》，将以全新的沉浸式形式，于12月在凯迪拉克·上海音乐厅上演，届时芭蕾、音乐、戏剧、影像将与音乐厅华美的建筑空间创意碰撞，成为“2020艺树计划·芭蕾” 年末的重头戏之一。
自20世纪20年代起，芭蕾就作为一门舶来艺术在上海落地生根，而六大芭蕾学派的名团在上海大剧院落成运营20多年来更是接踵而至，举办至第六届的上海国际芭蕾舞比赛吸引了五大洲选手共竞荣誉，使得上海在全球芭蕾舞坛的话语权上再添砝码。
芭蕾这一看似“阳春白雪”的高雅艺术，如今已几度引发大众“学舞潮”，在网络上保持着不小的热度。本次“艺树计划·芭蕾” 除针对系列跨界活动外，还将在全市范围开展招募。即日起，可通过上海黄浦、上海大剧院艺术中心等官方微信公众号，报名参加本次“芭蕾有你”工作坊，参与者将在上海芭蕾舞团资深芭蕾教员的指导下，排练独属于自己的芭蕾舞段，届时还有机会“成团”，登上年末上海大剧院与上海芭蕾舞团联合制作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的实景舞台。
来源：新闻晨报 作者：殷茵
