今年5月，当剧院尚未迎客时，应邀录制“有光，就有戏”上海大剧院特别放松的舞蹈家金星，在接受记者采访时这样说道。
时隔5个月，金星终于允诺，于10月15日至18日携上海金星舞蹈团在上海大剧院献演经典作品《海上探戈》及2018年首演的“态度之作”《野花》。
“当我走在上海的马路上，钢筋水泥高楼林立之间，一块狭小的缝隙里，一朵野花那么努力、那么认真地在生长，我就想把这部作品，起名《野花》。”这就是编舞大师亚瑟·库格兰创编这部作品的初衷。
首演于2018年的《野花》是上海金星舞蹈团的态度之作，历时近4年构思打磨，也是金星继《笼中鸟》与亚瑟·库格兰的二度合作。
“别看这部作品只有简单的十几个动作，但却在不断的重复中，在不断的建立与摧毁中，发现了新的自己，感受生命的意义。”在金星看来，《野花》并非是“田野上的花儿”，而是一种有“态度”的存在——凶猛而独特、有目标有决心，表征着一种顽固的生命力，这种生命力可以让野花在坚硬的水泥中盛放、在苍白中五光十色、在禁锢中婉约。
金星坦言，一开始，一些年轻舞者有些排斥，一个下午同一个动作排练300遍，而后面还有几百遍等着他们，没有强大的心理建设，坚持不下去，“第一次联排跳完以后看到演员全趴在地上。”
对于资深舞者而言，挑战《野花》同样需要勇气。2004年就加入上海金星舞蹈团的首席舞者孙主臻是团里的“老人”了，但说起《野花》她还是深吸了一口气，“从头到尾跳70分钟，没有一个细胞是停止的，还要通过激情和律动，和观众进行情感上的交流，这对于体力和脑力都是巨大的挑战。”为此，她还去看了摇滚演唱会，只为寻求如何在70分钟内持续保持亢奋。
比体力更难的，是脑力，金星坦言：“只有量变才能产生质变。舞者们不光是跳舞，更要思考，在台上同样的动作，动一次和动一百次，是不一样的。所有的舞者都应该坚持再坚持，让自己努力绽放得更好。”
也正因此，观众们将在舞台上看到16个演员，拥有不同的个性和状态，恣意地自我绽放，无谓禁锢。
今年上半年来，演艺行业受到疫情影响，而金星和她的舞团却显得尤为“淡定”，即使暂时离开舞台，对艺术的追求、对作品质量的打磨，反而成为他们日常的坚持。
而这场疫情，也让所有演员对于《野花》中所传递的生的欲望，有了更深的理解，“如果说以前我们跳《野花》是在努力地'放'，这场疫情，让我多了一份顽强的韧性，也学会了在舞台上有思考地'收'。”舞团团长韩斌说。
相较于“年轻”的《野花》，20年前首演于上海大剧院的《海上探戈》可谓见证了舞团一路走来的成长。该作由十个独立剧目组成，其中《半梦》获1991年美国舞蹈节最佳编舞奖，《红与黑》1998年获文华奖。这些作品仿佛是金星回忆中飘落的一片片梦，交织成迷人的故事，以西方舞蹈形式，融合中国博大精深的文化内涵，让人们在宁静中感受到灵魂的力量。
也正是这部作品，当年的金星带着它走向欧洲，让看惯了中国民族舞蹈的国外观众惊讶，“原来中国人跳现代舞，也能这么好。”此番，舞蹈家金星也将作为舞者，在《海上探戈》演出中登台。
舞者、主持人、电视节目评委甚至网络主播，这些年，大众视野中的金星，身份不断切换，不禁令人好奇，舞蹈在她的生活中，究竟占据了多少分量？一向快人快语的她，给出了非常坦诚的答案——“30%给舞蹈，30%给我的其它社会身份，40%留给家人和父母。钱是挣不完的，我把自己各种身份和角色，切割得很好。”
来源：周到上海 作者：殷茵
