9月27日晚，2020年上海市群文新人新作展评展演在上海星舞台落下帷幕。
上海群文新人新作对接三年一次的群星奖，是上海市群文创作的年度大检阅，是群文创作的重要机制。
虽然因为疫情原因，今年的新人新作展评展演推迟至9月举行，但群文工作者们创作热情不减，9月19日至21日，25日至27日，六天11场，137个节目角逐舞蹈、音乐、小品戏剧和曲艺四个门类的优秀新作奖。
上接天线、下接地气
本次参演的新作充分体现群众文艺的特色。“上接天线、下接地气”，反映现实生活，讲述百姓故事，彰显人民情怀，体现时代特征、民族特点、地域特色，小作品抒发大情怀。
作品题材广泛，展现了不同行业的不同生活。舞蹈《热血在燃烧》、《接过你手中的“枪”》描写消防战士无怨无悔、勇往直前的精神。舞蹈《工人的旗儿永飞扬》和故事《和气生财》展现了曾是上海母亲工业的纺织业中纺织女工的过去和未来。沪剧小戏《海魂》塑造了一位为祖国奉献青春的核潜艇技术工程师的形象。
苏州评话《生死之间》表现排爆民警的使命担当。小品《爱心搭搭车》讲述拼车车主与残疾乘客之间的爱心故事。音乐剧小品《和未来的约定》则是乡村支教的女大学生的故事。《月牙泉边的上海姑娘》讲述敦煌女儿的故事，歌颂耗尽韶华让莫高窟起死回生的上海年轻人。
疫情也是今年创作无法回避的重要主题之一。舞蹈《呼吸》体现人类齐心共同克服困难，不向命运低头，从黑暗走向光明的人类共同体，还有疫情封锁期间发生在休息区小杂货店的故事、社区志愿者与租房房客之间的冲突与温暖、祖国母亲接海外女儿回家等内容。
上海城市建设中的区域性重大主题也得以反映。歌唱崇明花博会的《花开如愿》，小品《城市美容院》反映北外滩城市建设拆旧换新的背景下老百姓翻天覆地的生活变化。越剧现代小戏《苏州河的昨天与今天》聚焦苏州河改造。
小品是虹口的文化品牌，俞志清则是虹口小品的标杆人物，虽然他已退休，但新人新作上仍看到他以老带新又出新作。他善于把握社会热点、反映时代变迁，捕捉老百姓的家长里短烟火人生。提及创作体会，他的“秘诀”就是“深入生活”，“好的作品技巧占30%，70%是对生活的热爱。因此我们创作者要全身心地感受生活。”为了创作此次参赛的新作《又见炊烟》，他带着团队屡次去地摊感受生活，现场拍了照片，并且采访了多位从业者，了解他们的内心世界、人生经历、生活背景等。“只有贴近他们了解了他们，创作出来的人物才能真实、鲜活，打动人心。”
地域特色，跨界求变
挖掘地域特色是新人新作展评展演探讨的永恒主题。这里有上海现代化工业变革，有传统文化，也有时尚潮流的现代文化，有江南水乡的茶社，也有农家乐悠悠的生活。红色文化、海派文化、江南文化都在众多作品中有所体现。
舞蹈《啡尝上海》用三杯不同的咖啡串起上海白领忙碌而又精彩的一天。评委们一致认为这个舞蹈“非常上海”。用口琴在一排排小小的窗口里吹出的旋律勾勒和描绘出这座城市的线条，时尚又浪漫，器乐表演《爱上这座城》让大家耳目一新，也勾起不少上海人童年的回忆。
还有很多器乐作品通过跨界的方式呈现不俗的创意。
爵士大乐队《印象木卡姆》和重奏《家园》分别将新疆的非遗木卡姆与西洋爵士乐融合在一起，中西打击乐结合在一起。还有在中国的民族乐之间进行跨界的，如民乐室内乐《吴音.京韵》将两种世界级非物质文化遗产项目评弹和京剧进行跨界融合，呈现出了两种截然不同的艺术魅力。民族打击乐《戏•鼓》通过排鼓华彩与中鼓竞技对话，明快的节奏，激昂的鼓点，粗狂中不乏细腻，鼓韵中律动情怀，述说老戏骨的艺术人生。
专家把脉，精益求精
上海市群文新人新作展评展演既是上海群文创作的大检阅，也是一次群文创作者们互相交流、学习的机会。主办方邀请专家评委来当啄木鸟，为群文创作把脉。
四大门类作品题材广泛、贴近生活，水平逐年上升，受到评委们好评，同时评委们也指出展演中发现了不少题材和创意都不错的作品，但是在艺术表现形式、作品构思、结构上还有欠缺，综合艺术表现力完整的作品较少。这也是四个门类作品存在的普遍问题。评委们也认为，新人新作展评展演只是起点，不是终点，一个优秀的作品需要时间来不断打磨。
也有评委指出，音乐类中，器乐让人惊艳，但声乐却不尽如人意，尤其歌词是短板。歌词的创作是一首歌曲的起点，歌词弱，就会输在起点。无论是音乐还是戏剧、曲艺的谱词都需要避免口号化、标语化。
曲艺面临最大的问题依然是传承问题。谈敬德等老人依然活跃在创作舞台，值得敬仰，但曲艺新人的缺乏也让人担忧。谈及上海曲艺，他认为我们不仅缺少创作者，也缺少表演者。如今78岁高龄的谈敬德不仅自己创作，还带徒弟、搞培训。以前他带说唱的徒弟，现在他在忙着培育创作新人。
由于越来越多的专业院校毕业生进入各级文化馆工作，群文创作作品的技巧普遍提升，越来越趋于专业化。但专家评委们也提醒年轻人向老群文人学习，沉入生活，体验生活，创作出的作品要贴近生活。
来源：周到上海 作者：殷茵
