十几只萌萌的“南极小企鹅”，游进了宝龙美术馆，它们将带领观众，开启一场“环球旅行”！
9月25日，“琴瑟和鸣：乐震文·张弛联展”在上海宝龙美术馆开幕，展览以“替山河立传 为时代留影”为主题，这也是海上画坛伉俪乐震文、张弛首次联袂在沪举办画展。
■宝龙美术馆
此次展览，亮点纷呈。50余件巨幅作品，涵盖了乐震文张弛首次赴南极低碳行所得的冰川巨作。乐震文的首个新媒体作品和张驰的记录上海城市建设的70米长卷震撼亮相。
而最让人惊喜的，莫过于南极小企鹅的登场。乐震文用水墨在宣纸上描绘了30多幅小企鹅像，姿态各异，每一幅都呆萌可爱，传递着生命的欢悦。
■乐震文 《小企鹅》 水墨
而根据乐震文创作的企鹅陶瓷作品放大制作的十几只憨态可掬的“南极企鹅”也来到了展厅，或站或躺或趴，仿佛是夫妇俩一路远行的见证者。
小企鹅们的到来，吸引了孩子们的视线。他们纷纷争抢着与色彩缤纷的小企鹅合影。
他们的写生足迹遍布世界
跨入宝龙美术馆，只见大厅里巨大的屏幕上，滚动播放着乐震文张弛夫妇南极之行的视频。一位三十多岁的女性观众连看好几遍后说，这视频让她很感动，她对这对艺术夫妻神仙眷侣的生活表示非常羡慕与钦佩。
自从20多岁时两人因艺术结缘之后，乐震文与张弛这对画坛比翼鸟一起走过了近40年的时光。
1977年他们第一次携手去黄山写生，那时，一个20岁不到，一个20岁刚出头，青春闪亮。
■1977年在黄山写生
乐震文、张弛年轻时都在上海工艺品进出口公司画外销仿古作品，接触了大量的古典山水真迹范本，此后他们一有机会就到大自然里写生，对祖国的山水深深眷恋的同时，也立志要用绘画为祖国山水立传。
酷爱写生的他们，一起南下，北上，东进，西行，遍访名山大川，一路相伴。数十年来，他们的写生足迹遍布世界。
■在太行山写生
乐震文说，写生表面上看是到自然界中去描写自然，其实并不这么简单。案头作画久了，容易形成习惯性思维。写生是突破这种状态的有效途径。到自然中去寻找陌生的体验，哪怕只体会到了一个点，也是受益巨大的。
在大山中漫步时，乐震文时不时会被某一处景色所迷住。一泓清泉，或是一个弯道，一块充满历史记忆的巨石，或是悬崖侧挂的树枝，都会使他兴奋，哪怕在空旷无垠的平原，一射斜阳也会带来无比的愉悦。“我双手捧起大山，将它打碎成千万个碎片，溅起的沙石就是我追求自然的永恒。”
■乐震文 《太行秋色》 1999
张弛说，写生就是打开心扉用心去感悟，忽然间就会明白许多道理。“宇宙间的奥秘，不过在一朵寻常的花中，树也一样，人也一样，都是有细节构成的，细节都可以打碎重组，用一笔笔构成山石和树、水，但重新组合后又可以成为任何一种形态。”
■张弛 《冰境》 纸本水墨设色 2020
这些在大自然中写生的心得与感悟，又化成了他们笔下的一幅幅山水传奇之作。
站在他们的山水巨作前，人仿佛可以被吸进去。展览邀请观众，享受可坐可卧可游的浓缩精致之旅。
艺术家就是山川宇宙的缔造者
乐震文说，“作画时，我是山川宇宙的缔造者。我作画便如同在将梦境呈现出来。”
他表示，作画之前，自己并不能肯定第一笔会落在何处，就如同永远无法确定梦从何处开始。“我的画没有即时的肯定、固定的程式，而是随时地修整，渐次地显现，就像我的梦永远是跳跃的、不可琢磨的；在梦里，我可以上天入地腾云驾雾，作画时，我是山川宇宙的缔造者。我的画就是我梦里的世界。”
■乐震文 《又是一年荷塘绿》2020
在画室，乐震文喜欢静静地磨墨、展纸、凝思、提笔，然后进入他的梦境，“我要将我梦里的世界活泼泼地挪到纸上。”于是一场又一场“大片”就这样开演。
乐震文、张弛认为，今天的人们，去大自然里吸取天地养分的机会和便捷远远超过李唐、范宽，所接受的信息量也远远大于傅抱石、李可染，但信息爆炸和交通便捷也会带来艺术上的浮躁。在乐震文看来，中国艺术家碰到了两千年来最好的时光，这个时候，反倒应该冷静下来。
2017年国庆长假，乐震文、张弛背上画夹，奔赴陕北延川，开启了他们“为祖国山河立新传”的第一站。
乐震文、张弛深入山区，进行蹲点扎根式的采风、写生，去深切感受那个地方的独特文化内涵、地理生态，体验人文情怀、历史轨迹。在他们笔下，延川美景、高原古村、黄河弯道、梁家河秋色等都展现出非同凡响的奕奕神采。而黄土地带给艺术家强烈的视觉冲击，则激发出他们全新的艺术灵感。
■张弛 海上揽胜 局部（静安公园） 2019
■张弛 海上揽胜 局部（人民广场） 2019
■张弛 海上揽胜 局部（豫园） 2019
2019年，张弛花费10年心血绘制的《海上揽胜·七十长卷》终于完稿并入藏上海市历史博物馆。这既是张弛个人献给新中国成立70年的礼物，也是海上画坛的一大收获。张弛以出色的创作成果回应了时代对艺术家提出的新命题。
■南极之行
2019年10月，乐震文、张弛应邀参加了南极低碳行活动。
回忆起此次南极行，张弛这样写道：“我们是去年夏天造访南极大陆的第一批客人，在半月岛，一群群阿德利企鹅显得特别开心，它们一点也不害怕一大群穿着红色冲锋衣的陌生人，在我们面前欢快地奔来跑去，在雪地上滑翔着追逐人群，可爱的姿态萌翻了大家……”
■乐震文 《小企鹅》 水墨
乐震文也被可爱的南极企鹅萌到了，回来后即兴创作了一组水墨企鹅。这组鲜活生动的作品一亮相，就让人赞不绝口。
琴瑟和鸣伉俪情深
中外文明发展史上，夫妻双方在同一领域做出杰出贡献的可以说代不乏人。
在美术界，且不说古代的赵孟頫、管道升的所谓“管赵风流”，即便是现当代，墨西哥惊世骇俗的艺术家迭戈.里维拉、弗里达.卡罗，中国书画家谢稚柳、陈佩秋，油画家刘小东、喻红，雕塑家瞿广慈、向京……不仅留下精湛的艺术，还演绎了一段段多彩的情感故事。
■在画室
而乐震文、张弛也是如此。他们的艺术“你中有我，我中有你”，你构图，我上色，你画场景，我补远山。恰应了那句，琴瑟和鸣，伉俪情深。
这两位近年声誉鹊起、广受关注的中国水墨艺术家伉俪的一件件佳作与一次次展览，生动呈现了他俩丰富精彩的情感历程和人生感悟。
■乐震文 《 深谷鸣泉润物无声》 2020
本次作品联展共分四个部分。第一部分是乐震文作品展示，展出乐震文巨幅山水画，特别是今年创作的优秀山水画作品，如《梢云耸百寻》《雨余秋更清》《身远宿云端》《雨后》。
■乐震文 《素风发微霜》 2020
同时，还展出乐震文创作的花鸟画精品和南极题材水墨写生作品。
第二部分是张弛作品展示，展出张弛今年创作的一组南极题材佳作，如《中国南极长城站》《冰境》《静谷》等；还展出张弛2015年创作的代表作《云水谣》系列，及城市山水题材代表作《海上揽胜·七十长卷》。
■张弛 《中国南极长城站》 2020
第三部分是乐震文、张弛共同合作创作的南极题材作品展示，如《净土荡尘埃》。第四部分是有关乐震文、张弛历年学习、创作、生活的文献资料，如影像图片、创作写生等。
乐震文、张弛这对画坛比翼鸟，对彼此的创作了然于胸，也经常从对方汲取养份和灵感，有过多次成功的合作。其过往联袂创作的《风雨接舟》、《熊猫迁居》曾广受称誉，屡屡得奖，传为佳话。
■乐震文&张弛《净土荡尘埃》纸本水墨设色
而本次展览推出的南极题材《净土荡尘埃》，是他们合作的新作，融合了彼此的创作特点，浑然一体，也印证了他俩几十年的深厚情感和艺术创作的默契神会。
尽管有着无比的默契，但他们在艺术创作上又是“和而不同”，各有各的追求与风格。
乐震文长于用色，将色与墨相撞、相溶而形成“出人意表”的奇妙境界。其作品善于在“一种色系里面恰到好处地营造出单纯曼妙的色彩幻境”，以崭新的笔墨语言将他对时代变化的内心感受化为笔底精彩的千山万水。令人耳目一新的“乐氏山水”应运而生。
而张弛的代表作“云水谣系列”，坦露的是画家自身的生命体验。她赋予画面以更多的象征性的诗意，让观众体验到画家对人生、对生命的独特感悟。
■张弛 《云水谣》
华人新诗泰斗洛夫先生生前看到张弛的“云水谣系列”后喜不自禁地赞赏道：“就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。”
当被问及艺术家成为夫妻，最大的好处是什么时，他俩的回答惊人的一致，那就是默契与相互理解。
至于夫妻之间会不会暗暗较劲？乐震文笑称不会，他说，比较很无趣，“把自己的艺术做得有滋有味就是乾坤。”
据悉，本次展览将展至10月15日。
“琴瑟和鸣：乐震文·张弛联展”
展览时间：2020年9月25日至10月15日
展览地点：宝龙美术馆（本市漕宝路3055号）
来源：周到上海 作者：徐颖
