“上海交响乐团业务汇报记录 一九七八年起”。
翻开内页，蓝色钢笔的手写字体，记录了自1978年起，上海交响乐乐团手们举办的多场室内乐音乐会演出的时间、地点、曲目等信息，在这一份份具有历史价值的“极简节目单”下方，均有一个字迹飞扬的签名：黄贻钧。
当时，身为乐团团长的黄贻钧为训练乐手合奏能力，创办了这种“业务汇报”式的室内乐演出形式。
没想到，在乐迷口口相传，这一音乐形式延绵40年不断，成长为一个具有深厚城市记忆的口碑品牌。
从最初的“打游击”到之后“转战”锦江饭店、静安宾馆，再到驻扎湖南路演奏厅，最终上交室内乐在“馄饨皮”定居，这些辗转变迁不仅仅是演出地点的变化，也是“上交室内乐”的成长记录。
黄蒙拉、孙颖迪、宋思衡、唐韵、王之炅等一批青年演奏家都曾年少时常登“上交室内乐”的舞台，刚上大学的黄蒙拉更是在这里一口气拉完了代表小提琴家最高技术难度的“帕格尼尼24首随想曲”。
搬至“馄饨皮”后的“上交室内乐”，取名为“上交之星”，成为上交音乐季中的重要组成部分。而2020-21新乐季中，“上交室内乐”名称再度回归，进一步探索主流作曲家的“冷门”作品，也挖掘推广“该识未识”的作曲家遗珠作品，以十二场超强阵容演出续写这段40年的音乐情缘。
今晚，作为“上交室内乐”品牌名称重新启用后的首场演出，上海交响的“北极星”四重奏和他的朋友们将尽情展示他们的真性情，带观众重回巴洛克。
其中下半场的两部协奏曲，是由维瓦尔第的双小提琴协奏曲改编为长笛和小提琴的协奏曲。改编作品一共有六部，在国内极少上演，此次上演其中的两部乐谱是此次特意从国外购回。
十二场“上交室内乐”导读
纵观本季12场室内乐的曲目编排，仅有2场可谓传统的经典重现：第5场（12月25日）的贝多芬和舒曼，以及第8场（3月12日）的舒曼和鲍罗丁。
赋予经典作品以新的意义的一个最简单的方法，就是通过曲目编排来让作品产生新的联系。北极星四重奏在本季的两场就是这样。
11月12日上演的第4场低调奉上肖邦第二钢琴协奏曲的室内乐版：这不只是一个简单的协奏曲改编，而是领略当时的一种演出实践的难得机会。
人们常认为，不同的乐器有不同的重要性，这种“秩序观”很大程度上来自管弦乐团中不同乐器的“地位”差别，是时候在室内乐中打破这种陈见了。
本季12场室内乐中，超过三分之一主打管乐：其中第6场（1月21日）通过两首具有东欧民间风味的现代管乐经典（利盖蒂、雅纳切克）与贝多芬所处的德奥市井传统对峙，何者别具一格自不待言。
第12场（6月17日）主打“大管全方位”，乐手们拿出平时不见于交响舞台的看家本领，通过贯穿300年历史的五首气质各异的作品展示出，大管远不只是李德伦口中“乐队里的小丑”，而可以一样趣味十足，宾朋满天下。
第3场（11月5日）和第10场（4月30日）主打单簧管，既专业，又好听。前者将中提琴和单簧管这两件貌似相似的乐器并置（管弦乐配器中，常以单簧管来加强中提琴声部；室内乐中，中提琴和单簧管互相替换也不少见，如在勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲中），展现出两者“和而不同”的特色。后者题为“对比”，不仅指巴托克的曲名，也突显出音乐会本身的丰富性：舒伯特的悲怆、米约的轻巧、巴托克的犀利、约瑟夫·霍洛维茨的怀旧，三件乐器，四个完全不同的世界。
第2场（10月29日）题为“管乐怪谈”，以颇有学术气质的“玩笑”主题串起“梗王”莫扎特的“管乐错弹”和理查·“神笔马良”·施特劳斯笔下的玩笑人物。
交响乐团的乐器中，最难在交响乐舞台上容身的，大概就是打击乐了。打击乐手们总会带来普通乐迷完全不知道但又欲罢不能的新音乐，本季第9场（3月18日）室内乐亦然。
来源：周到上海 作者：殷茵
