每年上海电视节期间，一线创作者、平台出品人和影视公司代表都能得到深入交流的机会。在昨天电视剧鹰眼主办，恒星引力、完美世界影视刘宁工作室、金色传媒、鲲池影业联合主办的“鹰眼论坛-2020年上海电视节特别场”上，有关现实主义创作、系列剧打造话题就得到了又一次引发讨论。
现实创作不要怕“争议”
现实主义创作是如今剧集追求的方向，但拍现实并不等于使用现实主义手法。在著名导演、监制毛卫宁看来，现实主义创作这几年得到了很大的发展，但视野应该更加开阔，“我们很多创作者、作品，现在从公共生活的一个极端，走到了私人生活的另一个极端。这个其实局限了生活的表现力。”
他分享了创作电视剧《平凡的世界》的经验，“我们知道衡量一个作品的价值，不在于创作的方法，而是你开掘人类生活经验和心灵的高度广度和深度。
而在腾讯影业副总裁陈英杰眼中，此类题材之所以受欢迎，主要还是得益于生活提供了丰富的素材，“既有大开大合讲述整个时代发展的历程，又有针对时代五光十色价值观的作品。观众为什么愿意看现实主义的作品？还是因为贴近于他们的生活。”
在诸多现实题材作品中，行业剧也渐成亮点。从《安家》到《穿越火线》，不少垂直特定职业的作品也在走红。耀客传媒副总裁孙昊就认为，团队在现实题材的打造关注四个要素：一是以话题为牵引；二是行业为切入；三是以情绪为推手；最终以情感为归宿。“我们想要倡导的是温暖而明亮的现实主义，也希望通过剧集给观众带去更多的鼓励和正能量。”
有意思的是，由于观众代入感极强，现实题材剧集往往也伴随着争议。比如最近热播的《三十而已》，大量观众为人物命运和结局走向“意难平”。那么，创作者如何平衡话题与争议之间的矛盾？
对此，毛卫宁认为，站在创作者的角度，显然应该抛开这些外界的声音，“当你真的对这个社会和时代有表达的时候，你就要按照你的艺术良心去创作和表达，唯有这样你的作品才能够纯粹。如果束缚太多，就会干扰创作。”而孙昊也直言，之所以有话题，就是因为创作做到了直击心灵，“观众认为的社会真实和戏剧作品中的社会真实是有距离的，创作者要做的就是直面社会生活痛点，在还原真实的情况下尽可能地追求美和艺术。”
系列剧打造有难点
《冰糖炖雪梨》《爱情公寓5》《河神2》《龙岭迷窟》……今年上半年以来，独步系列化打造的剧集开始走红，系列剧也成为了外界关注的新热点。
完美世界影视副总裁刘宁认为，在当前的产业环境下，让同一个制作团队连续打造几部作品并不容易，“第一部作品做得不好，团队不会再合作，做得好，演员和主创的身价也随之提升，档期也随之被填满，再合作是一件挺困难的事情。”
不仅如此，系列剧的难题还在于缺乏初期规划，“系列剧一定要从源头做好规划，尽量自己去搭建一个IP的体系。就比如说《香蜜沉沉烬如霜》，如果真的拍第二部，但是没有杨紫、邓伦，观众其实不一定愿意看。”
这样的问题，在《河神》系列就出现了。制片人常犇透露，最初团队没有考虑拍《河神2》，但最后大家都想努力地做，于是又实现了重聚。“我们希望把《河神》做成一个系列的枝杈的感觉，比如《河神3》可以不说《河神1》和《河神2》主角的故事，而可以说说反派，《河神4》也可能是《河神3》里面的另外一个反派，我觉得这样比较好玩，是基于IP编的一个系列的东西。”
来源：周到上海 作者：曾索狄
