7月25日，上海国际电影节正式开幕。当天下午，贾樟柯现身上影节现场座谈——“电影学堂”，与观众和电影人交流从业经验，讲述疫情期间的新感受。这是上海国际电影节第二年举办这样的中外电影名家对话交流活动。
贾樟柯：中国导演，制片人，作家。生于1970年，山西省汾阳人，就读于北京电影学院文学系。主要作品包括《小武》（1998）、《站台》（2000）、《任逍遥》（2002）、《世界》（2004）、《三峡好人》（2006）、《二十四城记》（2008）、《海上传奇》（2010）、《山河故人》（2015）、《江湖儿女》（2018）、《一直游到海水变蓝》（2020）等。
作为本次电影节“电影学堂”的首场讲座，贾樟柯在现场分享了疫情期间自己回归乡村生活的感受。他提到，乡村是我们国家非常重要的战略资源。“中国这个国家为什么有这么多韧劲，跟我们有广阔的农村有关。”
在他看来，所谓做电影就是将个体的对于生活的反应表现出来，而乡村的广阔天地让人们更加贴近自然，贴近生活。
2003年非典疫情的时候，贾樟柯就在北京。虽然当时他已经有条件可以拍电影了，却没有记录下当时的感受。如今回忆起来，非典时候的一切于他而言就是一个模糊的轮廓。“当你真的从事创作，你会发现记忆是很不牢靠的。”
今年新冠疫情爆发的时候，贾樟柯开始反思，一个以记录为使命的电影人是不是应该做些什么。恰逢希腊电影节的邀请，于是贾樟柯三分钟的疫情短片《访客》诞生了。那是一部完全用iPhone手机完成的拍摄，全部的工作人员也只有两名演员、一个摄影师和导演贾樟柯四人而已。
在贾樟柯看来，记录本身是比用什么设备器材还要重要的。无论你手边有什么都可以，手机或者是35毫米摄影机都不要紧，“讲究的就是对于现实生活反应的速度。”
贾樟柯表示，这次疫情虽然是一场灾难，但也给电影行业带来了更多思考。当坐在可以容纳1200人的影厅看电影不再是理所应当的时候，人们会更珍惜那些平凡的日子。
“我相信经过疫情之后，电影工作者能够拍出更有电影感的电影，能够拍出更加适合在电影院大荧幕看的电影，因为我们经过一百多天没有电影的日子，我们重新理解了这个媒介。”他说。
如果我们未来在银幕上没有发现更多的有价值，有创新意义的电影，意味着我们创造力的衰退，因为历史提供给你一个思考的机会，给了你思考人类社会的一个大的事件契机，我们的思考能力，我们的创造力能不能像二战时候那些导演一样，能不能就像当时的德西卡、罗西里尼那样的导演那样的洞察力，观察力，表现力给我们提出了一个要求。
的确，对于观众来说，他们与电影人一样经历了一场浩劫。在观众视角中，电影需要焕发出新的生命力。经典影片、大厂制作不再是好电影不变的标准。挖掘新的电影语言和电影叙事是电影人的课题。
而谈到创新，贾樟柯也给了年轻人一些意见。寻找新的人物形象，是最难的创新，也是电影和文学最大的贡献。他列举出阿Q、虎妞等例子，鼓励电影人致力于塑造鲜活的、独特的人物角色。
大部分电影是希望讲一个故事给观众，对我来说我觉得希望拍一部电影让观众过一段生活，过一段沉浸式的生活。
今年年初，贾樟柯最新一部纪录片《一直游到海水变蓝》在柏林电影节首映，电影将繁华大都市之外的乡村和书写乡村的作家们作为拍摄对象，通过作家的真实讲述，生动地呈现出中国社会变迁的丰富图景。
展现真实，引人思考，一直是电影人的追求。如贾樟柯所说，电影是一个很劳作的工作。而未来，他也将继续在文学和电影的道路上，勤勤恳恳地劳作下去，乐此不疲。
除贾樟柯之外，本次上影节还将邀请是枝裕和、徐峥等7位中外电影人共同讲述光影故事。考虑到疫情的原因，今年国际影人无法来沪，但他们将会以远程连线、居家录制视频等方式参与进来，为观众带来一场电影的思想碰撞。
来源：周到上海 作者：王琛
