继上海歌剧院原创歌剧《晨钟》后，7月24日至25日，上海大剧院将与上海歌剧院合作，带来由著名指挥家许忠执棒的莫扎特经典歌剧《唐璜》“首秀”。
对任何一家歌剧院而言，排演《唐璜》都非易事——体量大：包含所有宣叙调，整部歌剧需要3.5个小时左右；语言难：宣叙调多，音乐速度快，对于单个角色，角色与角色之间的对话，重唱时角色间的配合；处理细：大到人物音乐风格，小到重音、气口、装饰音与歌词间的微妙处理，皆有门道。
在尊崇历史渊源和艺术本色的基础上，上海歌剧院此次带来的音乐会版《唐璜》将另具新意。指挥、独唱、乐队、合唱队同时置身于舞台，简洁的道具和适度的表演，更为接近“半舞台版”，比一般的音乐会版更添生动气韵。
主演阵容由来自上海歌剧院的青年歌唱家窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲。人群中，还有一张熟悉的年轻脸庞——曾在《声入人心》舞台上一举成品的90后蔡程昱，此番他在剧中饰演奥塔维奥一角。
对于蔡程昱的加盟，许忠直言，“我没有考虑过蔡程昱参加综艺节目、拥有大量粉丝，他只是靠声音打动了我。”
而对于许忠，蔡程昱则有些害怕，“每次见他我都会有点紧张。因为许院长非常严格，稍微有一点差错，逃不过他的耳朵。”
对此，许忠笑言，对于好苗子，要求才会更高，“宁可此时严格，保证他最后的光辉，这是我应该做的事情。”
一台演出由80后、90后歌剧演员撑起，这在欧美一线歌剧舞台上也难得一见。
主演窦乾铭说：“唐璜对于男中音来说是一个试金石，要很好地展现出莫扎特音乐的色彩、意大利语的特色，有挑战性。”
宋倩之前演过《唐璜》中的埃尔维拉与采琳娜，但饰演安娜还是第一次，“这个角色在技术上结合的难度比较多，对我来说是一个挑战，也是一个收获。我在这部莫扎特的歌剧中也成长了很多，也很感谢这个角色。”
作为莫扎特极其重要的歌剧作品，《唐璜》是世界各大歌剧院上演频率最高的剧目之一，但却较少以完整姿态在国内舞台上呈现，中国指挥家也极少在国外指挥演绎。
2020年初，许忠作为首位登上悉尼歌剧院的中国指挥家，执棒澳大利亚歌剧院一连演出八场《唐璜》，赢得当地各界的一致好评。
为了让《唐璜》的呈现更加精湛，此番许忠还请来维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院的专业人员进行“云上指导”，从演唱语言、演奏音乐、舞台表演等方面细致打磨。
许忠说，“不管对歌唱家还是演奏家而言，莫扎特都不好演。尤其对常年演出大部头作品的演员们来说，发声、音色、花腔或是弓法的处理，全都需要对抗惯性。这也是我和他们近一个月以来最核心的工作。这个过程既是折磨、也是享受。”
来源：周到上海 作者：殷茵
