橱窗里的美术馆、咖啡店里的艺术空间、时不时举办画展的书店……上海是一座渗透着艺术气息的城市，如果说大型美术馆是动脉，那么数目众多的小型美术馆和画廊就是毛细血管，不乏奇思妙想与惊喜。跟着“魔都小众美术馆”系列，和周到君一起打卡吧！
大大小小的美术馆和画廊组成聚落，上海有好几处“艺术街区”。在M50、徐汇滨江、外滩源，你会在步行的距离里遇到各种各样的艺术场馆，笼罩在艺术的气息中。
■外滩源
而在这几处区域里，最被低估的可能是外滩源。这里不仅有上海最早建成的11座西洋建筑，还有上海最早的博物馆之一改造而来的外滩美术馆（RAM），“会跳舞的房子”复星艺术中心，还有不少世界一流、不卖门票的画廊，堪称藏龙卧虎。
■贝浩登上海空间
尤其值得推荐的是琥珀大楼里的贝浩登画廊——这家画廊来自于法国，主营当代艺术，上海空间的面积达1200平方米，是亚洲最大的空间。创始人贝浩登一手发掘了村上隆、达明·赫斯特（Damien Hirst）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）等当今艺术界炙手可热的热饽饽，可以说眼光非常独到了！
■村上隆和太阳花 图片：网络
比肩村上隆和奈良美智，这里有成年版的“爱丽丝梦游仙境”
在一个工作日的午后，周到君从南京路步行街走向外滩源。行至虎丘路，人流渐渐稀疏，最后汇流到了琥珀大楼。
■琥珀大楼
展览不需要预约，但是需要出示随申码、测体温和填写表格。贝浩登目前有两大展览同时呈现，其中一个展的主角是麦克·莱登（Mark Ryden），被誉为“波普超现实之父”，画笔下的世界比“爱丽丝梦游仙境”更荒诞。
■琥珀大楼正门
展览的主题是“超灵动物”，看起来颇像表情包，眼睛就很有灵性。
不好意思错了，是这幅↓
■《救世主》（Salvator Mundi）
这幅《救世主》曾在上海的艺术展上成为明星，现在它带着自己的亲朋好友“超灵动物”来了。大眼睛，长毛发，20世纪50年代毛绒玩偶的“复刻”，营造了一个既可爱又古怪的成人童话世界。
■God Yak (#138)
它的有趣在于对比，艺术家营造了一个矛盾的、犹如《了不起的盖茨比》一般的世界。一边厢媚俗，有糖果色的松软绒毛、甜腻的卷发、玫瑰和丝带蝴蝶结；一边厢空灵，有透彻的玻璃眼珠子、蒙娜丽莎式的微笑、脱离时代的装饰。
■Bee #144
艺术家自称，在大部分创作里处理的是“物质世界与精神世界之间的关系”。将“可爱童稚”和“古怪诡异”结合在一起，这种对比和冲撞让人陷入沉思：这些小动物都在想什么？它们来自于何方？它们代表着什么？
■PINKIE (#154)
借由内在的情感张力，我们似乎回到了万物无法用科学解释的远古时代，身边都是“精灵”。
■THE STOAT (#149)
马克·莱登自己说：“伴随我们走过生命之旅的向导以灵兽的形象出现……它们可以为我们的生活提供指导和有益的见解。它们分享智慧，照亮前路，给予我们力量和安慰。”
■SAM (#141)
有意思的是，画框一般来说是不会“喧宾夺主”的，但这些画作的画框也是展品的一部分。画框都由手工雕刻，精致异常，与其说是增添了美感，不如说是突出了“格格不入”的特质。
■JACK RABBIT (#151)
这样的艺术，与我们常常见到的古典艺术气质迥异，它也确实是打破了“严肃艺术”天花板的作品。上世纪70年代，亚文化生机勃勃，有低俗漫画，有迷幻摇滚乐，有恐怖电影，有改装车文化，以马克·莱登为代表的的艺术家从中汲取了灵感，以“严肃艺术”为底创作了“低眉艺术”。
■迈克尔·杰克逊的传奇专辑《Dangerous》，由马克·莱登设计 图片：网络
换句话说，这种艺术深受流行文化影响，也是年轻人叛逆气质的体现。作为浪潮中的一员，可能是日本最赚钱的当代艺术家村上隆如是说：
马克·莱登、奈良美智和我还是孩子的时候，浸润于亚文化的影响；到青少年时期，我们开始研究艺术史并发展我们的绘画技巧。当我们能够完全掌握两者时，便成功将历史绘画方法与亚文化结合。简而言之，这就是我们这一代。
■艺术家马克·莱登与他的橡胶脸毛绒玩具收藏 图片：网络
值得一提的是，来看展的大多数是年轻人。如果你是亚文化的爱好者，潮流文化的共鸣人，是一定不能错过这位艺术家在中国的首次个展的。
■展览现场 图片：贝浩登
当然，贝浩登在疫情后推出的第一个展览《群展：乐园》也是值得一看的。在一间展厅里，你能一次性看到17位艺术家的代表作品，每一件都具有明显的艺术家个人特征。白色和粉色的熊拥抱在一起，令人印象深刻。
■You are too cute
免费逛展，还有不会“撞脸”的艺术品周边
你知道吗？这么优秀的展览，它是不收门票的！
大多数人只逛过美术馆，对画廊并不熟悉。策展人、美术馆学与艺术史学者蓝庆伟这样阐释两者的区别：“画廊是营利机构、商业机构，以艺术品的销售利润为目的；美术馆则相反，美术馆是非营利机构，追求公共性，不进行营利性艺术品买卖。 ”
由于对画廊而言，每一位参观者都是潜在的藏家，画廊是没有“门票”这个概念的。你在画廊可以看到免费而高质量的展览，甚至有人说，“画廊做了美术馆该做的事情”“画廊代替了美术馆”“画廊做得比美术馆都好” 。
不过，画廊也在尝试着拥抱“大收藏家”以外的人。在贝浩登，逛完展后还可以逛“卡哇伊商店”。小小的店面犹如“太阳花乐园”，墙面是太阳花，靠垫是大大小小的太阳花，还有种类繁多的太阳花版画，几乎可以改名“村上隆艺术品商店”！
这就要讲到村上隆和贝浩登的故事了。贝浩登曾承办了村上隆第一个海外展，之于村上隆有“知遇之恩”。反过来，村上隆也是贝浩登代理的亚洲艺术家中知名度最高的，在上海空间开业时也办了村上隆的展览。如果你是村上隆的粉丝，这家商店堪称一定要去的“朝圣地”。
但这不代表没有别的东西值得看/买，贝浩登代理的艺术家繁多，在上海也举办了很多次展览。你可以在这里购买展览周边、艺术品画册、版画、甚至是家居用品。如果你喜欢艺术品，喜欢为别具一格的风格买单，这里有“艺术品级别的文创”。
近几年来，上海优质的画廊越来越多了。贝浩登的上海空间总监在媒体采访中说，他们在参加上海的西岸艺博会时发现“上海聚集着很多优秀的艺博会和私立美术馆”，“一场优秀的展览能够吸引很多观众前往观看”，“新的藏家对艺术充满好奇”，由此决定启程前来，并且成为“第一个大型的国际画廊”。
■达明·赫斯特的《生者对死者无动于衷》 图片：网络
决定画廊实力的是其代理的艺术家。贝浩登在画廊的世界里并不老牌，但很有实力。创始人贝浩登擅长发掘不按常理出牌的艺术家，先后发掘了达明·赫斯特（Damien Hirst）、村上隆、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）等“昂贵”的艺术家。你可能不知道他们的名字，但认识他们的作品。
■莫瑞吉奥·卡特兰作品《喜剧演员》 图片：网络
■莫瑞吉奥·卡特兰在MoMa展出的“黄金马桶” 图片：网络
还有2家画廊与贝浩登同在一个屋檐下。里森画廊是有50年以上历史的伦敦老牌画廊，也是当代艺术界的先驱，曾与上海复星艺术中心联合举办朱利安·奥培个展。阿尔敏·莱希是创立于1997年、诞生于巴黎的国际画廊，代理的艺术家有詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等。一楼还有一家画室，展览为水墨幻象。
■去年11月底同期举行的展览
对这些艺术场馆来说，琥珀大楼的前身——中央银行的仓库大楼的高敞空间，虎丘路的原名——博物院路，以及美术馆和画廊聚集的“协同增效作用”，都是吸引入驻的原因。在不远处，还坐落着阆风艺术画廊。
■琥珀大楼于2018年改造后开放
更好的展览培养了更好的观众，更好的观众催生了更好的展览。生活在上海，“看展生活”是否成了你的日常？
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贝浩登
开放时间：周二至周六 11:00-19:00
地址：上海市虎丘路27号3层
费用: 免费
来源：周到上海 作者：毛奕云
