突如其来的新冠疫情，让上海多伦现代美术馆闭馆多时。现在，Ta终于恢复开放啦！
首场新展为“共振——第七届上海多伦青年美术大展”，由上海多伦现代美术馆主办，特邀徐可、施瀚涛、陈晓阳3位评委，从全国各地800多位艺术家的投稿作品中，遴选出19位艺术家创作的影像、装置、绘画、雕塑作品入围本次展览。
诸位艺术爱好者们，是不是迫切想看看有啥好展品吗？快随小编一起先睹为快吧。
▶马东利：《以貌取人》（油画系列作品）
《以貌取人》将目光聚焦在社会给予的职业身份上，并抹去个人特征，结合当下抗疫背景，是展览中的热门画作之一。
“娃娃机”里的“娃娃”是《以貌取人》的形象玩偶化。作品让观众在游戏世界寻找现实社会中的自己，用娱乐方式和自己的社会身份产生互动，在模拟游戏中掌控自己的命运。
▶秦晔璇：《什么都没有看见》（影像作品）
在一段下水道录像中，作者不断重复“我什么都没看见，你什么都没看见。”试图以日记的方式将“我”、我的日常、最直接的生活体验、脑内投射的碎片化场景串联起来，诠释自身与时代的关系，并试图以此理解自身与当下时间线里其他事物的关系。
▶陈琦：《艺术介入治疗—植物人脑电波计划》（功能性艺术设计作品）
这件以艺术疗愈为目标的功能性艺术设计作品，获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持，结合新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等，利用可穿戴脑电波设备，将病人的实时脑电波进行可视化，以此帮助处于微意识情况下的植物人进行视觉康复刺激，并帮助家人在亲情交流的情况下了解植物人的脑部活动。
▶刘冠南：《我们参与了对自己的剥削，我们剥削了对一切的参与》（艺术项目作品）
该作品寻找了10个不同职业的人，以微小的固定报酬换取其等价工作时间，让其在这段时间内做任何想做的与工作无关的事情，并用视频记录，旨在“雇佣”人们回到生活本身，而不是沉溺在各种固化的价值观下日常劳作的模式迷失自我。
▶张增增：《无题》（二手老板椅、电机）
椅子在当今文化里有着非常多元的意味，椅子作为现成品，仅仅被描述、再现和呈现所表现出的却是另一种对“物”的美感之探寻。《无题》是纯粹对现成品，其所属物性和多样性的纯粹美学颠覆，每个旋转的椅子，并无法坐人，这也是今日人造物存在的悖论。
▶宋戈文：《彼岸：神秘之骰的闪念》（金属、席梦思床垫、电机、时间控制器）
这件装置作品在席梦思床垫的对角上空，由一对手指，在接触过程中会产生电流。作品灵感源自米开朗基罗的《创世纪》天顶壁画中亚当与天父手指相触碰的瞬间。床作为灵媒，沟通着现实与梦境，在两重的空间维度中，能量引导着思绪在传递与延续。
▶张超：《寻找的厚度》（木、树脂材料）
这件作品带有超现实的氛围，木头部分像个桌子，看似已消除了作为家具的功能，颇具雕塑感。方体的每一个面都是一个特殊的空间，并且每个面之间都存在着某种联系，是形体空间之间的联系，也是某种情绪的联系。
▶胡靖：《1号房间》（盒子、塑料人物模型、汽车模型）
《1号房间》利用人的密集恐惧心理，还原生活的一个状态，并且在狭小空间里展示，其实我们每天就生活在这样一个空间里，因为身在其中，所以全然不知。作品将这种微妙的状态展示出来，以还原生活的真实。
▶乔相伟：《裁欲山前卐相生》（绘画）
该系列作品分纸本和布面绘画两个部分，运用了大量的油漆笔、修正液、墨条、钢笔水等材料。作者围绕日常的人和事，以及其个人情绪和社会事件发生的化学反应，民生、国足、贸易战、空气问题等那些家常便饭的琐事都成为其思考的问题。
好啦，展品就介绍这些，更多的作品去大展现场欣赏吧。
噢，也许你会问，此次展览为啥要借用“共振”这一物理学概念？
现实社会生活中，存在着各种各样的“振动源”，引发着各种各样的振动关系，并以艺术的形式多样化地呈现在艺术家的思考和创作当中。当艺术家将内心与之相关联的一点感动、一段思考转换到其所创作的作品中，再通过展览展示、媒体传播开来，就像投入湖面的一粒石子那样引起一连串的涟漪：引起观者的共鸣，带来群体的思考，甚至又进一步地引发在社会、文化、历史维度更大的振动幅度，带来更多的共振效应。
小编提醒大家，疫情防控期间，为限制人流，展览采取线上预约的方式对公众有序开放。
【参观方式】
参观票价：免费
购票方式：扫描下方二维码图片预约
开放日前：5月10日-9月13日
开放时间：周二至周日10:00-18:00（17:30停止入场，周一闭馆）
展馆地址：上海多伦现代美术馆（虹口区多伦路27号）
周边交通：地铁3号线东宝兴路站；地铁10号线海伦路站；公交18、21、167、854、939路到横浜桥站下车。
来源：周到上海 作者：武钢
