晨报记者 殷 茵
“从高架开车过去，大剧院灯光亮着，说明有演出，我心里也会觉得高兴。”作家陈丹燕曾这样写道。
1月24日起，上海大剧院发布多轮取消演出并退票的公告后，大、中、小剧场等表演舞台的大幕再未揭开，直到昨晚，大剧院的后台迎来了久违的热闹。大幕缓缓升起，一束光投来，摇臂摄像机动了起来，舞台在这一刹那“苏醒”。传统对襟黑褂，与红色绸扇较量，这是金星舞蹈团的《红与黑》，赤足舞者们踏着命运节拍而来。背后，整齐排列的红色观众席成为特殊的布景，虽然空无一人，却仿佛依然能听到掌声。
“有光，就有戏”。
5月2日，在因疫情影响暂停演出第100天这个特殊的日子，上海大剧院将通过全媒体平台线上放送一台以此为主题的特别演出：包括金星舞蹈团，上海京剧院梅派大青衣史依弘等，上海芭蕾舞团青年舞者吴虎生、戚冰雪等，上海民族乐团王音睿、曹蕴等，音乐剧《变身怪医》中文版剧组刘令飞等，上海歌剧院青年男高音歌唱家韩蓬等，将以特别的方式一一到场，点亮久违观众的剧场，也温暖久违剧场的观众。
“有光，就有戏”，既是上海大剧院对观众的承诺，也是舞台将再次“揭幕”的象征：舞台暖心以待，我们终会重逢。
本次演出将采取视频放送的形式播出，解放日报·上观新闻、文汇报、新民晚报、新闻晨报·周到、澎湃新闻、看看新闻网、腾讯艺术等媒体渠道，以及大剧院在抖音、哔哩哔哩网站、央视频以及新浪微博“一直播”等平台上开设的官方账号同步播放。
金星：
宅家，是一个充电的好机会
“剧场，是一门延续了几百年的现场艺术。我们不能否认现代技术的发展，带给观众革新体验，但线下演出依然无可取代。录制这场节目，希望能够表达我们的一种态度。”金星说。
金星舞蹈团的《红与黑》将拉开本场演出的序幕。这支创作于1996年的舞蹈，是最早获得文华奖的现代舞作品，红与黑鲜明的色彩对比，富有节奏的旋律，骨骼的张力舒展而洒脱。去年年底，为庆祝舞团成立20周年，金星带着她的舞者在上海大剧院献演了《舞@上海》特别专场。原本，2月底还要发布最新作品《擦肩而过》，没想到竟“一语成谶”，真的与观众“擦肩而过”了。
演出录制间隙，金星接受了媒体采访。对于这场突如起来的疫情，她淡定依旧。“有了2003年非典的经历，现在我对一切都能平常心面对。更何况，我本来就是一个很宅的人，简直太享受不被打扰的日子了。”短暂的休止符，让她有了更多的时间和空间，除了每天雷打不动的练功，忙着整理房间、看书、追剧，过上了更加规律的生活，“我基本一天只吃两餐，这段时间还瘦了。”
舞团的舞者们，也在她的影响下，迎来了全新的生活，“这是一个充电的好机会”。3月初复工以来，除了日常训练，金星还为他们开设了法语课。“多学一门语言总是好的。”
当剧场再次打开大门，迎接观众那一天，金星想为观众奉上舞蹈作品《野花》，“野花旺盛的生命力，在石头缝中依然想要绽放的努力，特别契合当下人们的心态。”她相信，即便是同样的舞蹈作品，观众有了不同的人生经历，也会悟出不同的感受，“这场疫情是地球给我们的一次提醒，去反省自己的生活状态。”
刘令飞：
直播，是我新的表达方式
音乐剧《变身怪医》是大剧院年度最受期待的剧目之一，在何时演出仍是未知的当下，主演之一的刘令飞，以一曲《就在这瞬间》一解剧迷的相思。舞台上光芒万丈的刘令飞，台下并不多言，也并不喜欢在社交平台过多表达自己。但疫情期间，他首度尝试了直播，“像我这么能憋的人，也觉得需要一个途径去自我表达，那就一定要表达了。”在刘令飞看来，疫情可能会改变大家的生活方式，未来线上活动会越来越丰富，“通过这样的方式和大家分享，这种形式的确比较轻松。”
除了金星和刘令飞，上海京剧院梅派大青衣史依弘原定在大剧院“五一”期间上演的两台大戏也取消了。这次她将演唱两首京剧梅派代表曲目，《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”选段，以及去年在大剧院热演的《大唐贵妃》其中一曲《梨花颂》，均是脍炙人口、广为流传的经典。
上海芭蕾舞团两部作品，经典版《天鹅湖》双人舞选段和吴虎生编导的《浮生一梦》，其中《浮生一梦》是走出排练厅后的首次亮相，这部作品以昆曲《牡丹亭》中的名折《游园惊梦》为灵感，吴虎生和舞者戚冰雪、赵美慈、冯子纯以及上海昆剧团旦角演员张颋表演，上海音乐学院副教授陈卫平任大提琴独奏。
上海民族乐团上演两个节目，打击乐二重奏《争·融》擂响春之觉醒，丝竹重奏《春江花月夜》以箫、琵琶、二胡、中胡、扬琴、中阮、古筝组成的七人编制乐队奏响春之篇章。
上海歌剧院青年男高音歌唱家韩蓬将演唱意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》著名选段《今夜无人入眠》，为本次特别演出“压轴”。这曲经典咏叹调堪称金曲，此次意大利因疫情封城时，有歌剧演员在住所阳台上演唱该选段鼓舞人心，中国民间赠送给意大利等欧洲国家的口罩等防疫物资上也印有“消失吧！黑夜！黎明时我们将获胜！”的字句，正是《今夜无人入眠》的最后一句。
来源：新闻晨报 作者：殷茵
