《孤寂棉田》是法国已故天才戏剧大师贝尔纳-玛丽·科尔泰斯（Bernard-Marie Koltès）的代表作。全剧贯穿始终的悬念，像希区柯克的电影一样引发观众的好奇、遐想和猜测，又如同另一位大师贝克特的作品《等待戈多》一样引发观众的思考：什么是他们真正想要的，什么是他们正在找寻的？
12月17日至18日，该剧登陆魔都，和一般的通俗戏剧不同，观看这类荒诞派作品是需要耐心和一定的审美门槛的，看不懂的观众会觉得“如坐针毡”，但即使如此，魔都观众还是给予这部另类的作品最大限度的接受度，掌声热烈。散场时，一位业内人士赞叹：
“魔都果然有最好的观众。”
舞台上，如同大都市的一个荒废角落，两个素不相识的人偶然相遇，会发生什么？一场有关交易的特殊对话展开。试探、碰撞、争斗、撕咬、温存、和解，两个人的角色不断置换，不断探究着内心最深和最远的诉求和恐惧。
他们之间交换的是欲望、是想象、是未知。全剧有100分钟，看似一个推销者和一个顾客之间关于欲望和寻找的对话。剧中人相互诱惑，在时而坦诚时而裸露、时而遮掩时而摩擦的关系中，进行着一场不可言喻的交易。
在观看这部戏时，交流的器官是眼睛而非耳朵，人们彼此窥视但并不交谈，匿名和陌生使得一切都变得无声。
观剧前导演阿兰·迪马尔与上海观众交流
本剧导演阿兰·迪马尔，是阿维尼翁最重要的剧院奥勒剧院的艺术总监。2017年，以导演荒诞派戏剧见长、定居在阿维尼翁的阿兰·迪马尔在当年的阿维尼翁艺术节推出了他导演版本的《孤寂棉田》，作品首演三日后便一票难求，成为当年阿维尼翁艺术节的最大一匹黑马。
迪马尔表示，他在排《孤寂棉田》时有一种巨大的冲动，一种外部力量来源于这个时代，它很复杂，很矛盾，看上去很光鲜却处处都是暗疮；另一种力量来自内心，它与自己这几年的心理状态有关，与自己对生命本质的一些思考和问询有关，而这部作品应该能帮他找到答案。
杰出的表演是本剧引人入胜的另一个关键。当Robert Bouvier和Paul Camus两位重量级演员在台上的时候，引人入胜的台词和诗句全都成了他们惊人表演的注脚。20世纪天才戏剧大师科尔泰斯的诗意语言为他们所用，成为跨越语言障碍、牢牢抓住观众注意力的利器……
饰演“推销者”的Robert Bouvier出生于瑞士，毕业于巴黎三大，后在斯特拉斯堡国家大剧院附属学院进修。他不仅是位优秀的演员，同时还是一位出色的导演。他于2003年创立了Compagnie du Passage戏剧公司，并指导了十余部作品。作为一名资深的演员，Robert演出了40多部剧作。他自2000年起担任瑞士纳沙泰尔剧院总监，并在法国、瑞士、西班牙多国剧院参与演出指导。
而饰演“买家”的Paul Camus则是一位跨界天才。他出生于法国，主修土木工程的他，毕业后在Criee剧院进修了2年表演专业。近20年来，在法国与比利时两地，与多位优秀的导演及编剧合作舞台演出。
爱丁堡前沿剧展的策展人水晶博士回忆说，当年她在法国阿维尼翁艺术节看这部戏的时候：
虽然一句法语都听不懂，却完全被台上的表演“吸”了进去，被这部剧深深打动，爱到不行。策展团队从2017年看到此剧，经历了两年的各种排除万难，终于可以为上海观众带来这部教科书级别的“飙戏”现场，使现场观众成为这场100分钟的层层递进、步步紧逼、高强度攻守游戏的见证人。
导演说：
在与媒体的交流中，导演阿兰·迪马尔解码了这部作品当年是如何在阿维尼翁戏剧节成为“黑马”的。
提问：为什么选择科尔泰斯的《孤寂棉田》？
导演阿兰：科尔泰斯是20世纪末最重要的法国当代剧作家，今天在法国的当代戏剧圈里，我们已经把科尔泰斯作为一个经典剧作家，也就是说大家把科尔泰斯当作像热奈、尤涅斯库、贝克特一样的经典剧作家，而他也去世了。 当然，科尔泰斯在他的剧作里面发明了自己独特的戏剧语言——他的戏剧语言跟别人的戏剧语言是完全不同的，完全不能拿别人的跟它来比较。在《孤寂棉田》里面，实际上就是在讲述当今的社会，而且不仅仅是法国的当今社会，主要是在讲这个人与人之间的关系，也就是人性的东西。这部作品中实际上展现出来的是三个人的相遇。原来剧中的两个人物，两个演员和一个音乐家在舞台上的相遇。这两个演员一个扮演商贩，一个扮演顾客。
我之所以选择这个戏，也是因为我先遇到这两位演员，我觉得他们是非常非常棒的演员，并且马上想到了科尔泰斯的这个剧本，那些台词在他们的口中可能会熠熠生辉。然后我又请了一位音乐师比昂，剧本里面虽然只写了两个人，但是我把第三个角色一个打击乐手搬上了舞台，是他们激起了我创作的激情。
提问：这两个人物分别代表什么，为什么鼓手被称为“第三个角色”？
导演阿兰：这个故事讲的是这两个人的相遇。科尔泰斯给这两个人物的命名，穿皮夹克的就是商贩，另外一个穿西装打了领带的是顾客。在科尔泰斯这个戏里面，商贩想要在这儿做一个交易，想把什么东西卖给对方，卖给顾客。其实，这两个人代表是两个世界，两个不同的职业、行业，两个世界。科尔泰斯就是通过他们两个人给我们讲述的就是这两个人、两个世界的相遇。
之所以加第三个鼓手，实际上是对两位演员的表演节奏起到了一个推进的作用。因为科尔特斯的语言音乐性是非常强的，这个鼓在剧中既是一种音乐，也是一种第三个人的台词。爵士鼓是一种很现代的乐器，但鼓又是一种最传统的乐器，用这种既传统又现代的乐器可以表现出这种作品当代的感觉，也可以传递一种古老的情绪，这就是我想放一个鼓手的理由。
提问：这个剧本为什么叫《孤寂棉田》？
导演阿兰：这个题目的确有很多神秘的色彩，但我也没有办法准确地回答你，因为作者也去世了。在这个题目当中，我首先看到的是“孤寂”两个字。我觉得在舞台上有两个人的孤寂，大家可以看到这个故事是指两个陌生人的相遇，在这次相遇中，我们看到两个人身上有非常孤寂的感觉。如果你们有一天可以和这个作者相遇，你们大概可以知道答案。
提问：我注意到台上两个角色的关系不停地在发生变化，压制，平行，诱惑，乞求等等，是怎么处理的？
导演阿兰：人的能量是一种非常物理的、肢体的，在台上演员运用他们的语言包括身体来展现他们的能量，一开始，两个人相遇时，一个人占上峰，对于另一个人来说他好像更有能量一点；另外一个穿着西装、打着领带、拎着公文包的人比另一个人看起来好像更体面一点，另外一个人则更像街上的混混，这样两个不同的人物。
的确在一开始那个卖家的角色是更占上峰的，慢慢的，大家就能发现，穿着西装的买家会提高音量、气势上会盖过对方。其实他们在试图理解对方，在后半段两个演员摸上灰泥的时候，他们变得很相像，他们互相试图理解，试图要去和对方成为朋友，但其实并没有达到。
在最后，他们只能向对方提出问题：我们到底该怎么做呢？最后一句台词是：“什么武器呢”，最后，他们只能开战。如果从一个积极的角度去解读，我们可能会想最后不应该开战；如果从消极的角度来看，我们人类到最后可能就只能进行战争。我是一个比较积极的人，不希望大家彼此有战争，这个问题留给你们自己去思考。
来源：周到上海 作者：邱俪华
