作为“百戏之师”的昆曲已历时六百多年，传承与发展是它生存的关键。上海昆剧团建团40多年来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。今年再度推出经典版《玉簪记》，于12月20日、21日在上音歌剧院上演，由著名昆剧表演艺术家岳美缇任总导演，著名昆剧表演艺术家张静娴担任艺术指导，“昆四班”优秀青年演员罗晨雪、胡维露主演。
昆曲重温唯美爱情
1985年，上海昆剧团重新整合《玉簪记》剧本，5月《玉簪记》首次改编演出，俞振飞一连看了三场，他曾评价：
“这个戏改得很舒服，裁剪十分得当，简直令人感到原来就是那样的。”
1989年，上昆复排《玉簪记》，由岳美缇饰演潘必正，由张静娴饰演陈妙常。至今三十年来，《玉簪记》在国内外享誉盛名，不仅是上海昆剧团的传统经典名剧，也成为其他各大昆剧院团竞相效仿、学习的师范作品。
《琴挑》
改编本以《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》4折传统折子戏为基础，间以《催试》推动情节，讲述了书生潘必正和道姑陈妙常冲破封建礼教、清规戒律的束缚真情相恋的故事。《玉簪记》还曾拍成电视戏曲片，剧组每次去港澳台地区演出，都受到专家和许多青年观众的青睐。
爱情是昆曲永恒的主题，舞台上的生旦最擅长的就是谈情说爱。不同于《牡丹亭》的浪漫、《长生殿》的厚重、《玉簪记》属于典型的小清新式的恋爱。
潘必正在考场失意、彷徨惆怅之时遇见娴静秀慧的妙常、钦佩她知书达理，善解人意；同情惋惜她青春年华竟在青灯黄卷中虚度。当察觉到她内心的本性时，便激起了怜爱之心。但妙常毕竟碍于教规，时时把感情深埋心底，他像个探险者，一次次地向妙常心底投石，这就是《琴挑》中唤之以情、试之以心。
《问病》
如果说《琴挑》是潘必正、陈妙常二人的互生爱意，那么紧随其后的《问病》《偷诗》，则是两人各自为心中情感所做的大胆试探。潘必正因思念生病，陈妙常借故来慰问。陈妙常相思而作赋，潘必正恰好“偷诗”而颂。一来一往，使观众不仅看到了两颗心在情感上的缠绵眷恋，更看到了他们思想观念上的契合。姑母发现他们的秘密后强行催逼侄儿再次赴试，妙常以她女儿家坚贞不渝的爱情信念，借一叶扁舟追至江心，两人秋江盟誓。此时，古典艺术的力量便发展到了极致，一切因外部环境所带来的困苦、艰难和桎梏，在人心向善、乐观通达的精神境界面前，终究迎刃而解。
经典之作当代诠释
当下推出经典版《玉簪记》的价值意义何在？总导演岳美缇认为，正是上昆对传统经典的“守正创新”。
《偷诗》
昆曲传承发展这条路漫长、艰辛而坚定。从当年在茶馆里演《偷诗》到如今在大剧场演绎《玉簪记》，台下的观众从遗老遗少、士大夫、闲暇市民再到中上层知识分子，以及当下的一大批“昆虫”们，昆剧的发展格局慢慢形成。每一代人对传统艺术有着不同的认识和理解，每一次创作恰是对经典作品的再次选择和重创，以当代审美节奏、情感思想来挖掘人物对生活和爱情的执着追求和美好愿望，引起观众情感共鸣，从而使传统经典再上一个新台阶。
为配合青年演员的形象气质和现代观众的观剧需求，此次经典版《玉簪记》对舞美、服装、音乐、表演都进行了全方位提升。岳美缇和张静娴两位国宝级艺术家将自己六十余年舞台表演的经验、技艺传承给“昆四班”青年演员，同时全面协调、把握各方面的创作和设计过程。灯光雅致、大气、简约、灵动，服饰、妆面清新、靓丽、端庄、飘逸，力求从表演到舞台整体呈现既不失传统与经典，又有全新的演绎和诠释。舞台布景从原本简陋的春夏秋冬改成融合现代感的舞台设置，男女主人公各4套服装，通过对比色和渐近色搭配，体现人物清新靓丽的风格。
《秋江》
作曲方面，主创邀请周雪华老师重新调整配乐。最后一折《秋江》中，除了【小桃花】【五般宜】外，此版增加了【下山虎】【五韵美】两段曲牌，使至唱腔成套，载歌载舞，触动人心。丰富的唱段细腻地描绘潘必正与陈妙常的别离，曲调婉转，缠绵动听，将主人公难分难舍的情感表现得淋漓尽致。演员演唱时需要抑扬跌宕，收放有致，不可平铺直叙。以臻低回缠绵，一唱三叹之妙。
青年一代挑梁传承
《玉簪记》不仅是岳美缇和张静娴的代表作，更是上昆的看家戏，罗晨雪坦言，要唱出上昆的水准，唱出属于我们这一代人的艺术水准，绝非易事。罗晨雪曾在戏校学过《琴挑》和《偷诗》，但这次创作仍是全新的，得推翻重来。张静娴鼓励她：
“不要过于在意细节上动作和表演的不同，人物情感的表达是否到位才是关键。”
每次传承对张静娴而言，不仅仅是教学，更是一次自我重塑的过程，甚至可以说是从零开始。老师对艺术创作、人物塑造和教学工作竭尽心力、认真执着的精神深深地打动着罗晨雪，更加坚定了她加倍努力、把戏演好的决心，不辜负老师的这番苦心。
对于胡维露来说，《玉簪记》是她进戏校后正式学习的第一出昆剧剧目，其中《琴挑》一折，是她跟随岳美缇学习的第一出折子戏。不知不觉中，《玉簪记》陪伴了她二十多年的艺术成长之路，直到今天。《玉簪记》涵盖昆曲巾生极为丰富的表演手段，从曲词、唱腔，到小生的步法、指法、眼神、水袖的运用都非常经典。可以说，《玉簪记》是胡维露每个阶段用来审视自己在唱念做表上是否长功、是否进益的最佳作品。
岳美缇塑造的潘必正风流亦可爱、顽皮亦真诚，温暖真挚的眼神触动人心。张静娴塑造的陈妙常，有着清丽委婉、欲说还休、动心动情的姿态。两位老师对人物的精准把握和经典塑造，是罗晨雪和胡维露心中的完美呈现和努力方向。从经典作品中再学习，从新创作品中成长，从表演实践中收获，全新推出的《玉簪记》，将让更多观众走进昆曲，感受传统文化。
来源：周到上海 作者：邱俪华
