更令人好奇的是，作为未来上海乃至世界重要的文化地标，“硬件”堪称顶级的上海大歌剧院，将配备怎样的软件实力？上海为什么需要一座规模如此庞大的专业歌剧院？上海大歌剧院的落成，对于这座国际化大都市又将带来什么样的影响？
“原创+合作+引进”剧目三足鼎立，文旅融合的“白+黑”未来剧场概念，“演、创、制、教”全产业链模式，科技为艺术插上“魔法翅膀”……在林宏鸣的一番描绘下，这些诱人的词眼拼凑出一幅日渐清晰的“歌剧蓝图”，令人心潮澎湃。
《新闻晨报•周到》记者：上海为什么需要一座规模如此庞大的专业歌剧院？
林宏鸣：歌剧在世界文化舞台上从来就是主流艺术，被誉为艺术皇冠上的一颗明珠，是考验一个剧院乃至一个国家艺术水准和制作水平的试金石。
在中国，不少人觉得歌剧是一门小众艺术，其实是很大的“误会”。《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》……这些脍炙人口的经典民族歌剧，曾经影响了一代人。可以说在中国，歌剧曾经是除京剧以外影响最大的艺术样式。作为世界级的艺术语言，歌剧市场这两年有回暖的趋势。因为，歌剧演出在上海还有大的发展空间。
而上海大歌剧院的开工，恰恰显示了上海在打造人文之城、打响上海文化品牌、建设“演艺大世界”、实现“亚洲演艺之都”战略目标的决心。
《新闻晨报•周到》记者：未来，上海大歌剧院将以怎样的方式运营？定位上有何特色？
林宏鸣：上海不缺好的剧场，但歌剧对于声学的要求很高，许多综合性剧场没办法完全满足歌剧演出的要求。而上海大歌剧院除了在声学上为歌剧演出量身制定，满足演出需求之外，还将承担歌剧的创作、制作、展览，以及系统化的观众拓展和普及功能。
一座好的剧场，一定是要满足八个字“定位准确，特色鲜明”。未来，上海大歌剧院最重要的定位之一是文旅融合，打造“白+黑”未来剧场概念。大歌剧院的地理位置，决定了它有得天独厚的优势，能与世博文化公园形成互动：白天，游客们能走进剧院，欣赏各类融合最新科技的歌剧影像展览，甚至能让从未同台的歌剧大咖，隔空对话；夜晚，游客们欣赏完自然风光后，又能在这里品尝一顿顶级的艺术盛宴。
《新闻晨报•周到》记者：上海大歌剧院将以什么样的标准筛选剧目？
林宏鸣：上海大歌剧院在剧目挑选上将坚持“三足鼎立”：原创剧目、联合制作、经典引进。我们的观众将定位为三类：歌剧爱好者、普通市民和国内外游客。
比如1000座的小歌剧厅，我们就计划以青年歌剧观众及国内外游客为目标群体，打造一台天天演的集通俗美声、独特场景和新科技为一体的情景歌剧。
《新闻晨报•周到》记者：如何让更多普通市民走进上海大歌剧院？真正成为城市文化客厅？
林宏鸣：艺术教育的普及、市场与观众的培养，是一个系列化、立体化的长远过程。这就决定了上海大歌剧院从设计、建筑到运营，都将围绕全新的未来剧院概念展开。
无论是文旅融合的“白+黑”概念，还是吸引年轻人的科技展览，乃至未来的户外歌剧、歌剧公园、歌剧长廊、歌剧码头，我们会尝试将歌剧的触角伸至方方面面。
此外，我们还将进行一系列系统的歌剧推广，包括歌剧国际论坛，歌剧学院，专业刊物等等，围绕歌剧做足文章。
所以说，一座真正意义上的“未来剧院”，不仅仅是城市文化客厅，同时也是城市的文化课堂和精神食堂。
来源：周到上海 作者：殷茵
