“我们的时代如何诉说？我们的未来去向何方？如何理解未来，亦是如何理解当下。如何作为于当下，亦是如何建设未来。”
“The FutureS·我们的未来”系列论坛第二季日前在光的空间·新华书店开启，集中的三场论坛“重思价值——全球化时代的个体与社会空间”“重新认识照片——全媒体时代的图像叙事”“重说艺术故事——新科技时代的我们”掀起整个系列论坛的小高潮。
大咖们对未来怎么看？
“The FutureS·我们的未来”系列论坛由知名策展人、艺术评论家沈奇岚担任策划和学术主持。
邀请了包括许杰、徐震、米歇尔·康·阿克曼、向京、葛剑雄、邱志杰、缪晓春、刘擎、凯伦·史密斯、赵仁辉、李大衡、邱黯雄等在内的当今国内外艺术和哲学领域中的重量级嘉宾，围绕着“我们的未来”进行多维度探讨。
徐震说，“未来一定会超出我们的想象。我们会亲手参与未来。”
阿克曼说，“艺术可以提醒人，他最根本的生活经验是超越任何一个既定系统的。”
葛剑雄说，“未来从本质上是不可知的。所以我们对待未来的态度就是我们根据现在的可能，多准备几种预案。”
沈奇岚表示，在这个能量巨大的时代里，关于未来，嘉宾们给出的洞见掷地有声。“我们面对的是一个前所未有的复杂时代，在无限的路径之中如何选择，艺术家和思想家的洞见可以给我们意想不到的启发和力量。”
”我们的未来”系列论坛第二季开启
第二季的首场主题是“重思价值——全球化时代的个体与社会空间”，出席嘉宾是艺术家缪晓春和华东师范大学教授刘擎。
■论坛现场
缪晓春的创作以技术元素著称。他的作品灵感多来源于米开朗基罗《最后的审判》、拉斐尔《雅典学院》等经典美术作品，融入欧洲古典音乐元素，却擅长以当下先进的技术来制造气势宏大的现实或超现实虚拟图景，以技术手段挑战和超越传统与现代、东方与西方审美的疆界，有学者将其作品称为“算法绘画”。
在缪晓春眼中，绘画、动画和三维雕塑作品本就是基于计算的产物，早在文艺复兴时期，画家们便已运用数学算法进行透视绘画创作，“只不过到我们这个时代，经由计算机和软件的帮助，我们计算的能力更强了”。
艺术与技术是何种关系？他说，当艺术家找到一个优质媒介时，所要做的工作是不断挖掘这种媒介的可能性，并对其加以完善。科技革新在医学、建筑等领域有着广泛应用，唯独在艺术领域实践较少，而他希望走出传统思维的桎梏，在艺术上进行更多探索和尝试。
■缪晓春作品
在策展人沈奇岚看来，缪晓春的作品打破了过去、现在、未来的线性时间，“给人一种旋转的感觉”，时空的压缩造就了其作品内容的丰富性。
刘擎认为，这种创作超越了传统的第一人称视角，以类似于“外星人”的视角进行艺术表达，使作品兼具恢弘的悲剧色彩和冷静自持的色调，引起人们对于现代性的反思。“这是对反思人类来龙去脉的一份邀请。我们通过科技革命获得越来越进步的人生，同时，灵魂也受到机械、技术的控制而变得弱化。”
■论坛现场
“The FutureS我们的未来”系列论坛由上海新华发行集团发起。新华发行集团总裁李爽表示，“光的空间”是为营造读书氛围、倡导理性精神、推广深度阅读、传承经典文化而发起建设的一处文化场景。在这个场景里，有物理意义的相遇，更有精神世界的相遇。
“我们的未来”系列论坛倡导将国际性高端人文思想平台向市民大众敞开大门，伴随每场论坛举行，参与嘉宾还会列出个人推荐书目，让读者在阅读中得到更多收获。
来源：周到上海 作者：徐颖
