公共艺术如何实现“地方重塑”?让我们用几个获奖案例来说明

用艺术的眼光关注生活、关注民生,用艺术的方式改变生活方式、改善公共环境,这是公共艺术的使命,也是公共艺术家的追求。

由上海大学美术学院与国际公共艺术协会(IPA)共同主办的第四届国际公共艺术颁奖典礼暨国际公共艺术论坛,于2019年10月21日在上海大学举行。

“国际公共艺术奖”作为国际公共艺术领域最高成就的象征,它以“地方重塑”为价值导向,不断激励着国际公共艺术理念的生发与共享,不断促进优秀的公共艺术实践创作,用独特的艺术方式来缓解社会矛盾,解决公共问题,实现对地方物质空间的重塑,及更为重要的地方精神生活、文化内涵的重塑和提升。

第四届国际公共艺术奖参评的全球案例共133个,分别来自大洋洲、东亚、中西南亚、欧亚、非洲、拉美及北美地区,案例类型及内容涉猎范围极其多样,充分体现出每个地区人们的个性及审美取向,反映出全球文化的丰富性。

专家评委在35个入围案例中,最终评出7个获奖作品,分别是:大洋洲的《皮肤与骨头》、东亚的《风中电话亭》、西中南亚的《卡拉奇的移动影院》、欧亚的《生物多样性之塔》、非洲的《感知》、拉丁美洲的《增添缺失》、北美的《酒店帝国:穿越纽约》,其中非洲的《感知》获得全球大奖。

那么公共艺术到底是如何介入社会生活,如何表达艺术家对人类共同命运的思考呢?让我们通过此次获奖的几个公共艺术案例来感受一下。

大洋洲区获奖案例:《皮肤与骨头》(乔纳森·琼斯 澳大利亚)

《皮肤与骨头》大型雕塑装置,位于澳大利亚悉尼市的皇家植物园,占地2万平方米,艺术家乔纳森·琼斯耗时17天重建了在1882年被烧毁前的19世纪花园宫殿建筑轮廓。这是艺术家为那曾被大火焚毁的、正从澳大利亚文化中渐渐消失的土著文化而创作的。艺术家的创作一方面表达对许多土著文化遗产不幸遗失的哀叹,另一方面也对这世界上最古老的充满活力的土著文化仍然存在表示欣慰和庆幸。作品包含三种元素:白色盾牌构成被毁建筑的轮廓、当地袋鼠草的草坪以及与当地社区居民共同制作的八处土著语的声音景观,它们分别表征着“损失”、“重生”和“开创”。

东亚地区获奖案例:《风中的电话亭》(佐佐木格 日本)

《风中的电话亭》位于2011年被海啸侵袭的大槌町一个露天山坡上,电话亭内设有一个可旋转拨号的电话和记事本,旁边有一把长椅,木质的标牌上写着“风中的电话亭”。这一场所是由大槌町居民佐佐木格于2010年在自己的花园中始建,最初是为了给自己一个私人空间,以抚慰他失去表兄的痛苦。2011年3月11日在海啸侵袭后很快完工,他决定把这一私密的电话亭空间向所有需要的人们开放。走进电话亭的人们,会习惯性地拿起听筒,有些人拨打号码,有些人则不会。因为电话未与任何通讯线路连接,拨打时没有声音,但人们会在电话里呼唤海啸遇难者或失踪者的姓名,仿佛那些逝去的人仍在电话的另一端默默守望。风中的电话亭,连接着此岸与彼岸,承载着人们的想念与寄托。据报道,灾难发生后的3年内,大约有1万人左右来到山顶。

中西南亚地区获奖案例:《卡拉奇的移动影院》(艺术家团队 巴基斯坦)

《卡拉奇的移动影院》是一项横跨巴基斯坦卡拉奇市的电影放映项目。艺术家亚米奈·纳西尔·乔杜里通过与卡拉奇各地不同种族、不同经济条件的居住小区合作,收集了相关聚居地居民所拍摄的卡拉奇日常生活的手机视频和短片,并在人力车的帮助下将它们投影到这些聚居地的公共空间中。乔杜里的目的是引入弹出式露天电影院,作为重新连接卡拉奇不同人群的一种方式。在该项目中,乔杜里建立了“临时性集体”,在不同的聚居地帮助来自不同背景的人们创作业余电影,并且这些作品最终都会在《卡拉奇的移动影院》里放映。制作视频不仅为卡拉奇的居民们打开了认知其他聚居地和社区居民的视角,也为他们提供了看待和理解自身行为和社区行为的新途径。

欧亚地区获奖案例:《生物多样性之塔》(SEADS 比利时)

《生物多样性之塔》项目建在一个综合社区周围,它直接展示出公共空间的价值、功能及特色,可以视作对综合社区的诗意比喻,而这诗意的生活都在维勒布鲁克市政府和耕种师傅们的支持下得以实现。学校师生会定期参观作品,让孩子们了解耕种、生物多样性和生态学的概念,学习如何融合艺术和自然科学。塔楼的周围设有混凝土座位,作品吸引了许多游客和当地居民,这里成为新的公共聚会场所,生态环境也随之不断发展,为提升当地生物多样性做出了贡献。维勒布鲁克市积极使用《生物多样性之塔》作为城市形象,作品随之名声大噪,逐渐吸引了更多爱好艺术的观众。

北美地区获奖案例:《酒店帝国:穿越纽约》(洛朗·博伊耶特和塞巴斯蒂安·雷诺 美国)

《酒店帝国:穿越纽约》是一个在国际上跨越许多城镇的持续性表演作品。作品采取为期一个月的迁移形式,通过著名的百老汇轴线穿越纽约曼哈顿。从哈莱姆区第125号大街开始,每天大约经过5个街区,穿过纽约市一些著名地标,向南迁移到曼哈顿下城。艺术家们携带简易的桌椅、床上用品和手提箱,在摄影师克莱门特·马丁的全程陪同下,在纽约街头露宿了30天。白天组装家具以创造座位和公共区域,艺术家们为路人煮咖啡,并邀请他们进行交谈、游戏或用餐;晚上,艺术家们重新调整家具,创造出许多床铺并睡在街上,也为希望在其中一张床上睡觉的人提供空间,并在新认识的陌生人家里洗澡。当艺术家在百老汇沿线的各个街区与公众一起迁移、食宿和交往时,以大都市并不常见的方式创造了共享联系和集体记忆的机会。

评委会认为,纵观本届国际公共艺术奖项的参评作品,都体现出公共艺术正以其特有的方式来重塑人与人、人与社会、人与自然的相互关系。公共艺术是冷静而富有张力的力量呈现,艺术家们针对公共空间、公众生活、社会思想观念等多方面存在的具体问题,以艺术作为媒介介入公众生活,不断触发人们对过去、当下和未来的思考。

来源:周到上海       作者:詹皓