晨报记者 殷 茵
今天起至24日，作为本届上海国际艺术节重磅剧目，意大利斯卡拉歌剧院将集结全院阵容，以超过250人的豪华编制亮相新落成的上音歌剧院，带来两部莫扎特歌剧《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》。
有着超过240年历史的斯卡拉歌剧院，其管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团虽然先后数次来华演出，但集结全院阵容来华演出，还是首次。这背后，离不开中国上海国际艺术节的大力推动，“过程很不容易，甚至有过不少争执。”艺术节中心总裁王隽坦言，这样的坚持，是因为艺术节需要歌剧，上海需要歌剧，这个时代也需要歌剧，“歌剧能给我们艺术和文化上的启迪。”在与意大利斯卡拉歌剧院CEO、艺术总监亚历山大·佩雷拉的多轮商讨中，最终双方定下了《假扮园丁的姑娘》《魔笛》这两部作品。
两部作品一窥莫扎特风格衍变
这两部歌剧中，《假扮园丁的姑娘》是莫扎特18岁时写下的三幕喜歌剧，有着强烈的巴洛克时代风格，鲜少在欧洲之外的地区上演：而《魔笛》则是莫扎特的最后一部歌剧，堪称艺术集大成者。此番两部作品轮番上演，可以一窥莫扎特一生的歌剧创作风格衍变。
《假扮园丁的姑娘》讲述了18世纪末，在欧洲一个贵族家庭发生的爱情故事。作为喜歌剧，它的剧情生动有趣，既可以让专业人士深度领略莫扎特的作品之美，也能够作为普通爱好者的“入门曲”。该剧的现场乐队由斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团担任，单簧管、长笛等的形制与声音都不同于今日同类乐器，能够原汁原味地展现莫扎特时代的音乐特色。
“虽然它的知名度和上演频率不如《魔笛》，但它是我心中莫扎特歌剧的第一选择。”导演弗雷德里克·威克·沃克说，“这部作品通过‘假扮’来探寻什么是真什么是假，当你把假的东西层层剥离，这个探寻本真的过程，其实是追求艺术的过程。”
改编自童话故事的《魔笛》曾以“多媒体版”“户外版”等多种形式登上申城舞台，而此次斯卡拉歌剧院版本的《魔笛》则是传统与创新的结合。一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦执导，作为二十世纪六十年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，而为《魔笛》的舞台设计和制作，也令这部歌剧大为增色。“《魔笛》给我们带来最大的反思，应该是人类在白天和夜晚的双面性。”彼得·斯坦说。
此外，《魔笛》中的三男童则由历史悠久的奥地利威尔顿童声合唱团成员出演，在细节之处也精益求精。
两部歌剧同时装台交替上演除了舞台上真与假、白与黑带来的强烈对比，斯卡拉歌剧院学院此番还别具匠心地安排了“新与老”两套演员阵容登台——《假扮园丁的姑娘》中大多是院团的中流砥柱，而《魔笛》的大多数主要角色扮演者，由曾在斯卡拉歌剧院学院学习、已在欧洲各大歌剧院舞台崭露头角的青年演员担纲。他们的出演，展现了斯卡拉歌剧院不俗的梯队建设实力与表演人才旺盛的格局，而与此相呼应，上音声歌系特别遴选两名优秀学生参与《魔笛》的演出。
值得一提的是，《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》还将使用“一台两剧”的模式，利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演，这一演出模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实现，大大提高了舞台运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高的要求，是对上音歌剧院的一次极大考验。在这场“大考”面前，斯卡拉艺术总监亚历山大·佩雷拉坦言，上音歌剧院在音响等各方面都有着“高配置”，认为不论是硬件还是软件都非常到位。
演出期间，斯卡拉歌剧院还将与上音包括声歌、管弦、艺管、音工等系部进行合作，开展一系列的讲座、大师班、开放排练和互动等活动。
来源：新闻晨报 作者：殷茵
